Mis Favoritos del 2008(y III)

MIS GRANDES DESCUBRIMIENTOS DEL AÑO

Otra de las características del año que termina es la cantidad de bandas más o menos nuevas que he conocido.Quizá el haber tenido más tiempo para navegar por las procelosas aguas de Internet me haya dado esta oportunidad,lo que me obliga a reflexionar sobre ello.Pero esa es otra historia,ya me explayaré en el futuro.
Porque si,hay futuro en el rock,lejos de estar muerto,está más vivo que nunca,solo hay que escarbar un poquito para encontrar lo bueno.

¡Vaya grupazo Howlin'Rain! ¡Vaya pedazo de disco,Magnificent Fiend!Una de las joyas de la corona del año que termina.Y resulta que es el 2º disco de estos barbudos.¡Y el primero es tan bueno como este!El mejor rock setentero,lleno de psicodelia y yo que se que más.
Sin duda la canción del año está en este disco,"Lord Have Mercy On My Soul",una canción que por si sola patea la discografía entera de todo el Mainstream actual.Y además tienen un directo incendiario,donde especialmente su líder,Ethan Miller,también de Comets On Fire se deja el alma,la voz y casi la vida.Un disco colosal,una banda colosal,para un año irrepetible.


¿Y Reckless Kelly?Pues sin duda,la mejor banda de country-rock del año.Vaya discazo.Unos tipos ya veteranos,amiguetes de Steve Earle,con el que han colaborado más de una vez ,y se nota sin duda.Escuchando su directo del 2007 se te ponen los dientes largos.Sus shows tienen pinta de ser una autentica fiesta,digna de ser vivida.Ahora toca descubrir el resto de su discografía y esperarles en directo para el año que viene.

Y el country-folk más añejo también tiene este año su discazo.Old Crow Medicine Show nos llevan de viaje en el tiempo por las raices de la música americana.Folk,bluegrass,country,gospel y,porque no,un poco de rock tabernario.Unos grandes ya en la escena country de EEUU,con 3 discos consecutivos nº1 en las listas Bluegrass.Canela fina para los que nos gusta este tipo de música,que nos trae al presente y nos actualiza la herencia de la música americana.Otros a la lista de discografía por descubrir.


O'Death en principio beben de las mismas fuentes que Old Show Medicine Crow,pero estos tipos extraños le añaden un componente más,un sonido oscuro,muy gótico,y unas influencias punk,que le dan a su música un toque esquizofrénico de lo más irresistible.Es un disco de poco menos de 40 minutos en el que el ritmo no decae.La verdad es que cada vez me gusta más.Esos violines a toda pastilla y esa voz desquiciada,parecen salidos del mismísimo infierno.Un doble cartel de estos con los Legendary Shack Shackers sería la bomba.

Si,ya se que es del año pasado,pero yo descubrí a Deadstring Brothers a pricipios de este año teloneando a Marah y me dejaron con la boca abierta.El juego de las voces masculina y femenina les daba un toque especial.Todo lo bueno que puedo decir de ellos lo escribí tras su concierto de hace un par de meses en El Sol. La marcha de Marsha,su vocalista femenina,que había alcanzado grado de protagonista en este,para mi su mejor disco,abre algunas incognitas a su futuro,pero visto como se las gastan en vivo,si no ocurre nada extraño,aquí hay banda para rato.


Y sí,ya lo dije,me voy a dejar muchos:Ten Stones de WovenHand,Gutter Twins,Tesla,John Hiatt,John Mellencamp,Marc Ford,Old Union,Southside Johnny y su maravilloso disco de versiones de Tom Waits,Eli Paperboy Reed...¡Dios,dame más tiempo,dame un clon para que pueda escuchar toda la buena música!
¡Bendito infierno,maldito Rock'n'Roll!

Mis Favoritos del 2008(II)

Una reunión histórica,el retorno dicográfico de unos cuervos negros y varios clásicos contemporáneos

Mark Olson&Gary Louris-Ready For the Flood.Hace casi 2 meses que escribí sobre este disco.Lo único que puedo añadir es que no me equivoqué.Tras verlos en directo interpretar estas canciones en directo junto a sus grandes clásicos me reafirmo en que este disco va a convertirse en un pequeño gran clásico en la carrera de estos dos tipos.Su reunión y el concierto de los Jayhawks en el Azkena han sido las más emotivas alegrías de mi año musical.


El retorno de nuestros queridos Black Crowes es una gran noticia,aunque tengo que reconocer que esperaba mas de este disco,porque mis espectativas con estos tipos siempre son enormes.De todas formas,merecen estar aquí.Espero que sigan sacando buenos discos sin tener que esperar tantos años,y que se decidan a coger el avión este año,porque ya hace muchos años de la última vez.Os esperamos.
Hernando
Y al hilo de los Crowes,espero que la unión de Luther Dickinson,líder de los North Mississippi Allstars,no interrumpa la carrera de esta banda,que poco a poco está creando una discografía sólida.Este último disco es una pequeña joya del blues-rock.Hace ya más de 2 años que les vi en directo y realmente me dejaron con la boca abierta.

Y para carreras sólidas,la de Drive-By Truckers..Tras su disco más pop,Blessing and a Curse,y tras la marcha de su sensacional guitarrista,Jason Isbell,la papeleta era complicada,pero la han salvado con notable.Es cierto que no me atrapa tanto este disco como los que conforman su trilogía sureña,pero desde luego en un gran disco,en el que los Truckers vuelven a ese sonido más enraizado,con Patterson Hood y Mike Cooley rayando a gran nivel compositivo,y les primeras composiciones de la bajista Shonna Tucker no están nada mal.Sí,un disco largo,denso y algo irregular,pero dadme más discos de este nivel.

Y otros que tenían una papeleta complicada eran Marah.Me parece un buen disco.No es desde luego el mejor de su discografía,pero sus canciones mantienen el nivel del repertorio de la banda en una nota altísima.Y en directo,a pesar de la casi total destrucción de la banda que nos había visitado varias veces en los últimos años,siguen siendo imbatibles.


Y que decir de los Quireboys de Spike .Pues que este año han grabado el mejor disco desde su retorno en el 2000.Un pedazo de disco como solo ellos saben hacer,con esa elegancia alcohólica y esa voz rota,esos riffs rockeros,esos pianos de bar... pocas bandas les tengo tanto cariño como a esta.Y en directo son grandes,muy grandes.

Mis favoritos del 2008(I)

Son todos los que están,pero seguro que no están todos los que son,porque vaya añito señores.Si este no ha sido discograficamente uno de los mejores,si no el mejor,año de la última década es que ya no me gusta el rock'n'roll.Especial mención para el rock americano en toda su extensión,country,folk,americana,etc...
Voy a ser injusto con muchos discos,algunos de los cuales no me ha dado tiempo a escuchar (Tesla,Mellencamp,Marc Ford...),otos a los que no he podido prestar la atención que merecen(John Hiatt,My Morning Jacket,Mars Volta,Woven Hand...).Así que el único criterio que voy a usar es el de los discos(editados este año) que mas veces y con mas placer he escuchado este año,los que mas tiempo han estado sobre el equipo de música sin colocar en su sitio,y los que más tiempo han permanecido en mi mp3.

Pues estos son algunos de mis favoritos. Lo voy a dividir en 3 partes para que no me queden muy largos los post.
CLÁSICOS QUE NUNCA FALLAN
Mudcrutch.Que Tom Petty decida reunir a su vieja banda,esa con la que dió sus primeros pasos en el negocio,y entre todos se casquen uno de los mejores discos del año no es ninguna sorpresa.Pero este álbum es un disco de banda,no de solista.Benmont Tench y Mike Cambell brillan aún más que en los Heartbteakers,si eso es posible,Tom Leadon,fundador de la banda junto a Petty allá por 1970,acompaña perfectamente a la guitarra de Mike y las voces, de Petty,aportando su granito de arena en la composición.Y no olvidar la elegancia a la batería de Randall Marsh.Grabado en solo 10 días y en directo en el estudio,desprende frescura y buen rollo en cada corte.Un sensacional repaso por lo mejor de la música americana de la mano de 5 enormes músicos.

Lucinda Williams-Little Honey.Me es muy difícil hablar de Lucinda.Por unas razones o por otras sus discos se han convertido en banda sonora de mi vida,casi podría decir que he acompañado a Lucinda en sus buenos y sus malos tiempos,o quizá ella me ha acompañado a mi,no lo se,pero soy incapaz de juzgar sus discos musicalmente,porque para mi significan mucho mas.
Lucinda nunca me ha fallado,Little Honey no es una excepción.Y me alegro de verla más feliz,y volviendo a rockear como no lo hacía desde hace tiempo.Solo decir que si uno es capaz de perderse en los discos de Lucinda,es difícil volver a ser el mismo.Yo desde luego llevo 10 años enamorado de esta gran mujer,que decidió un día compartir su dolor y su grandeza conmigo.

Nick Cave & The Bad Seeds-Dig, Lazarus, Dig!!! .El amigo Nick y sus malas semillas se han sacado de la manga este año uno de los discos mas asequibles de su carrera,grandes melodías,estribillos coreables y mucho sentido del humor,aunque sin dejar de lado sus temas mas oscuros y experimentales.Un disco que comparandolo con su anterior trabajo,Abattoir Blues/The Lyre of Orpheus,se parecería más al primer disco,más directo y comercial,que al segundo.
Un gran disco de rock'n'roll.Para mi,su mejor trabajo en esta década.

Mis mejores conciertos del 2008

No puedo citar todos,pero tengo 3 metidos en el recuerdo que me hacen sospechar que cuando rememore este año dentro de mucho tiempo,serán los que me vengan a la memoria sin esfuerzo.
Han habido otros,muchos de ellos comentados por aquí:Bruce Springsteen,Deadstring Brothers,Howlin' Rain,The Quireboys,Monster Magnet,Marah...un gran año,pero este sería el podium.
Aquí están,tal cual lo escribí en su momento en mi antiguo blog

NEIL YOUNG.27-6-2008, Rock In Rio, Arganda del Rey, Madrid.
Neil Young and His Electric Band:
Neil Young - guitar, harmónica, pump organ, vocals
Ben Keith - pedal steel, lap steel, guitar, organ, background vocals
Rick Rosas - bass, background vocals
Chad Cromwell - drums
Pegi Young - background vocals, vibraphone
Anthony Crawford - background vocals, piano
Larry Cragg - banjo

SETLIST
Mr. Soul / I've Been Waiting For You / Cinnamon Girl / Spirit Road / Love And Only Love / Hey Hey, My My / Too Far Gone / Oh, Lonesome Me / Mother Earth / The Needle And The Damage Done / Old Man / Heart Of Gold / Get Back To The Country / Words / No Hidden Path // A Day In The Life

Pasan 33 minutos de la media noche.Bajo una gran ovación Neil Young y su Banda Electrica toman posiciones.Joder,que emoción.7 años despues,entonces con Crazy Horse en La Coruña,hoy con otros viejos amigos.No importa,es Neil Young,una leyenda viva,un pionero,un luchador.

Un escenario sobrio sin florituras,con un caballete en el que se irán colocando diferentes cuadros para cada canción.

Comienza a sonar una versión seca y dura del clasico de Buffalo Springfield,Mr Soul.El sonido es espléndido,y así es durante todo el concierto.Le sigue un tema de su primer album,I've been waitin' for you y despues el archiconocido y sensacional Cinnamon Girl.¡Vaya comienzo!

A Neil se le ve a gusto,buscando a sus músicos,y sin parar de moverse.Continúa con un gran tema de su ultimo album,Spirit Road,para enlazar con una sensacional y larguísima Love and only Love de Ragged Glory.Y a continuación,Hey Hey My My y a grito pelao,"Rockanroll can never die,My My Hey Hey Rockanroll is here to stay"

A partir de aqui,se inicia la parte central del concierto,la parte acustica.Para enlazar con ella,Neil y la banda tocan la preciosa Too Far Gone de Freedom,precioso tema que sirve de perfecta transición:Continua Oh Lonesome me de After the Gold Rush,para a continuacion aproximarse al órgano y cantar en solitario el precioso himno al planeta Mother Earth.Y tras esta hace acto de presencia el album Harvest,con la como siempre escalofriante The needle and the damage done,su dramático canto hacia los amigos derrotados por la droga.Tras ella se le vuelve a unir la banda con el sensacional Old Man y el mitico nº1 Heart of Gold.Esta parte del concierto,es para mi uno de los grandísimos momentos de la noche.El piano,el lap steel,los coros,la base ritmica y la guitara de Neil suenan increibles,puedes escuchar cada instrumento,todos los matices.Asolutamente sensacional.

Afrontantamos la recta final con la emoción a flor de piel.Neil y la banda atacan Get back to the Country,sorprendente,al pertenecer a un album totalmente olvidado,pero queda sensacional y el público se anima al ritmo del banjo de Ben Keith.Y entonces llega para mi,otro de los momentos magicos de la noche,la dramática Words también de Harvest,donde todos los instrumentos encajan a la perfección,la interpretación de todos alcanza unos niveles de sentimiento inigualables.Los pelos como escarpias una vez mas.Tremendo Neil,tremenda la banda.

Y entonces Neil,se siente a gusto y se deja llevar en No Hidden Path.Casi 30 minutos de jam,y se acabo.O eso pensaba todo el mundo.A pesar de los aplausos y de los animos de la gente,los técnicos se ponen a desmontar el equipo,y en ese momento,vuelven a salir para tocar una ruidosa version del A Day in a Life de los Beatles.

Y tras 2 horas y 5 minutos de concierto,se termina.The dream is over,pero lo hemos soñado juntos,y lo hemos disfrutado.
No me parece un setlist nada facil.Alterna temas mas conocidos,Cinnamon Girl,Hey hey mymy o Heart of Gold,con temas mucho menos habituales,y que hacia mucho que no tocaba(ese tremendo Words,Old Man,la preciosa Too Far Gone.Cuando tienes un repertorio de la calidad y amplitud que tiene Neil es dificil fallar.

Hubo un gran ambienten y el sonido fué perfecto.Yo vi a Neil muy a gusto.Quizá habría hecho mas corta la jam,para meter alguna canción mas,pero Neil siempre ha hecho lo que le ha dado la gana,y esa es parte de su grandeza y su leyenda.

¿Cuando volveremos a verle?Quien sabe,pero estuve alli,y sera un recuerdo imborrable en este intenso verano de conciertos.

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TOM WAITS.San Sebastian,12 de Julio.Auditorio Kursaal
Tom Waits-guitars,piano,percusion
Patrick Warren - keyboards
Omar Torrez - guitars
Vincent Henry - horns,guitarsCasey Waits - drums and percussion
Seth Ford-Young - bass
Sullivan Waits - congas and clarinet
Setlist Lucinda/Ain't Goin' Down/Way Down in the Hole/Falling Down/Chocolate Jesus/All the World is Green/Hold On/Cemetary Polka/Dirt in the Ground/Black Market Baby/Lie To Me/Misery is the River of the World

(Piano)On the Nickel/Johnsburg Ill./Tango Til' They're Sore/Innocent When You Dream

Hoist that Rag/Make it Rain/Cold Cold Ground/NovemberJesus Gonna be Here/Singapore

(Encore)Trampled RoseEyeball KidAnywhere I Lay My Head

Muy bien.Hasta aquí la parte fácil.Ahora como describo yo lo indescriptible,lo inenarrable,algo que sabes que si no lo has vivido es imposible de explicar,y mucho menos si no eres un dotado escritor.¿Me permitis intentarlo? Allá voy.
El día.Tras un larguísimo viaje nocturno hasta Donostia,que me recibe con lluvia y temperatura otoñales,me dispongo a pasar el día en esta maravillosa ciudad.Un gran desayuno frente al Kursal,mientras leo el fantástico libro de artículos y entrevistas de Tom Waits,que ha recopilado Marc Montadon.Tras esto,y escampada la lluvia,me voy a relajar a la playa de la Concha,a la espera de la hora de comer,cuando llegan mis acompañantes,mi hermano Asier y su amigo Sera,y nos metemos una copiosa comida en el Casco Viejo.Pasamos la tarde entre cafés y Patxaranes,especulando con un posible setlist,que ya sabemos que sera impredecible,y nuestro nerviosismo va creciendo.

En el Kursaal.A las 9 entramos al Kursaal,donde me encuentro con unos amgos.Nos acomodamos,y cuando llego al asiento y vemos nuestras localidades,me recorre un escalofrío.El escenario no esta ni a 10 metros Lo vamos a ver de lujo.Mi hermano,el muy mamón,me da las gracias(que cabrón,casi me hace llorar )Observamos el escenario y como va a estar distribuido.Un podio circular se situa en el centro,con un megafono rojo a los pies del micro.Alli es donde Tom Waits pasara la mayor parte del concierto.La batería y demás elementos de percusión se sitúan a la izquierda,al igual que un precioso contrabajo.Un pequeño set de piano y organo,al lado del podio,para que Tom nos deleite con la parte mas íntima del show.El guitarrista y el teclista se situarán a nuestra derecha,y el saxofonista en primera línea,tambien a la derecha.Un arbol de megáfonos preside el fondo del escenario.El tiempo va pasando,hay cierto retraso,los nervios crecen,y poco antes de las 10 de la noche...
EL SHOW
...se apagan las luces,los sentimientos a flor de piel,los músicos van situandose,y por fin aparece la reconocible silueta de Tom Waits.Se sube a su podio y saluda al mas puro estilo teatral y atacan una sensacional version de Lucinda de su ultimo disco de rarezas,Orphans,fundida con Ain't goin'down to the well del mismo album.El teatro se viene abajo.Y suena el primer clásico de la noche,Way down in the hole............................y podría seguir nombrando cada canción y diciendo que todas fueron maravillosas,y asi es.Tom Waits estuvo a gusto,acompañado de una renovada y sensacional banda,de la que me gustaria destacar al guitarista Omar Torres y al saxofonista y demas instrumentos de viento(armonica incluida)Vincent Henry,sensacinal,tocando en algunas canciones ¡2 saxos a la vez !Asi se fueron alternando clasicos como Chocolate Jesus,Cementery Polka,etc...con temas mas recientes,como Misery is the River of The World o Hoist That Rag.
Destacar la breve sección al piano de Waits,tan solo acompañado al contrabajo por Seth Ford.Y esa penultima cancion Eyeball Kid,con Tom Waits y la banda recreando al personaje de la cancion jugando con su ojo de cristal .Tremendo Tom habló,jugó y bromeó con el público,y fué todo maravilloso.
En fin,ya os lo habia dicho,no lo se expresar.Hay que vivirlo para saber como fue.No hay nadie,ni habrá nadie jamás comparable a Tom Waits.Me sentí un privilegiado hace 8 años cuando le vi en el teatro Rex de Paris,desde los asientos de arriba,imaginad como me siento ahora habiendo tenido la oportunidad de repetir y de haberlo visto tan de cerca,con todo detalle,sus gestos,sus reacciones,su interacción con el público.Las 2 veces que le he visto me he tenido que preguntar si era real o lo estaba soñando.Pero si,estuvimos allí,y sera una de esas cosas,cuando seamos ya viejos,un dia le dire a mi hermano,¿te acuerdas del concierto de Tom Waits en Donosti?,y yo se que nos miraremos con emoción y me dira,¡como olvidarlo! Vivimos aquel sueño.
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THE JAYHAWKS.Azkena Rock Festival,6 de Septiembre
Setlist(como lo recuerdo)
Wichita/I´d Run Away/Over My Shoulder/Real Light/Two Angels/Take Me With You/Martin´s Song/Waiting For The Sun/Clouds/Two Hearts/Settle Down Like Rain/Sister Cry/Leave No Gold/See Him On The Street/Nothing Left To Borrow/Pray For MeBises:Blue/Bad Time/Miss Williams´Guitar

Y aquí estamos,21.35 del sábado.¿Como me puede latir tanto el corazón?Pues porque después de haber visto 6 veces a los Jayhawks de Gary Louris,y una a Mark Olson,por fin los voy a ver juntos.La formación de la banda que removió mis entrañas y mi corazón,cuando me compre esos discos a finales de los 90.Entonces ya no estaban juntos,pero esos discos me han acompañado en los grandes momentos de mi vida(los buenos y los malos)Los conciertos de los Jayhawks que había visto sin Olson iban desde los muy buenos,hasta los insuperables,pero esto era diferente.Y lo supe desde que empezaron a salir al escenario.Tim O'Reagan a la bateria,que entro en la banda pocas semanas antes de que la abandonara Olson,el eterno Marc Pearlman al bajo,la simpática y genial cantante y teclista Karen Grothberg,y por fin 2 de los mejores creadores de letras y melodías de todos los tiempos,Gary Louris y Marc Olson.Gary se queda a nuestra izquierda con Karen a la derecha,dejando el centro del escenario a Mark,al que se ve envejecido,se nota que lo ha pasado mal,pero muy feliz.
Y comienza a sonar Wichita,uno de los numerosos temas que,al faltar Mark,Gary no solía interpretar en directo.La emoción ya se ha apoderado de mi.Sigue I'd run away,y a continuacion,se me saltan las lágrimas con Over my shoulder. Cuesta creer que 2 tipos sean capaces de crear tanta belleza.Y así siguieron,repasando Hollywood Town Hall y Tomorrow The Green Grass,no puedo destacar un tema por encima del otro(Take me with you,Martin's Song,Two Hearts,Settle Down Like Rain,Waitin',Nothing Left to Borrow...).Fue el concierto mas emocionante que he visto en el Azkena.Sus 2 temas mas conocidos,Blue y Bad Time(su version del tema de Grand Funk)parecia que cerraban con broche de oro el concierto,pero aun faltaba una ultima joya,esa preciosidad llamada Miss Williams Guitar.
Que decir,todo fue perfecto.Ahi teniamos otra vez esas increibles armonias vocales de Olson y Louris,que cantaron estupendamente.Gary estuvo sensacional a la guitarra.Volvieron los coros femeninos de Karen,Marc Pearlman y Tim estuvieron perfectos,el sonido fue fantastico,y no senti el frio de la noche alavesa.
Si solo fue una noche,gracias a quien corresponda por convertir un sueño en realidad.

Bueno,afortunadamente Olson y Louris giraron hace pocas semanas,dando tambien un concierto inolvidable ya comentado aquí

Feliz Navidad a todos

It was Christmas Eve babe
In the drunk tank
An old man said to me, won't see another one
And then he sang a song
The Rare Old Mountain Dew
I turned my face away
And dreamed about you

Got on a lucky one
Came in eighteen to one
I've got a feeling
This year's for me and you
So happy Christmas
I love you baby
I can see a better time
When all our dreams come true

They've got cars big as bars
They've got rivers of gold
But the wind goes right through you
It's no place for the old
When you first took my hand
On a cold Christmas Eve
You promised me
Broadway was waiting for me

You were handsome
You were pretty
Queen of New York City
When the band finished playing
They howled out for more
Sinatra was swinging,
All the drunks they were singing
We kissed on a corner
Then danced through the night

The boys of the NYPD choir
Were singing "Galway Bay"
And the bells were ringing out
For Christmas day

You're a bum
You're a punk
You're an old slut on junk
Lying there almost dead on a drip in that bed
You scumbag, you maggot
You cheap lousy faggot
Happy Christmas your arse
I pray God it's our last

I could have been someone
Well so could anyone
You took my dreams from me
When I first found you
I kept them with me babe
I put them with my own
Can't make it all alone
I've built my dreams around you

Era nochebuena, nena
En el calabozo de los borrachos
un viejo me dijo:"no veré otra"
Y entonces cantó una canción
El raro rocío de la vieja montaña
Giré mi cara
Y soñé contigo

Tuve suerte
Estaba dieciocho a uno
Tengo la sensación
de que este es nuestro año
Así que feliz Navidad
Te quiero, nena
Puedo ver tiempos mejores
en los que todos nuestros sueños se harán realidad

Tienen coches grandes como barras
Tienen ríos de oro
Pero el viento te atraviesa
No es sitio para los viejos
Cuando me cogiste la mano por primera vez
En una fría Nochebuena
Me prometiste
que Broadway me estaba esperando

Eras guapo
Eras bonita
Reina de Nueva York
Cuando la banda terminó de tocar
Rugieron pidiendo más
Sinatra “swingueaba”
Todos los borrachos cantaban
Nos besamos en una esquina
Luego bailamos toda la noche

Los chicos del coro de la policía de Nueva York
cantaban Galway Bay
y las campanas repicaban
por Navidad

Eres un tirado
Eres un guarro
Eres una vieja fulana colocada
Ahí tumbada casi muerta con el suero en esa cama
Tú, gusano, atontado
Piojoso marica barato
Feliz Navidad, tu gilipollas
Rezo a Dios que sea la última juntos

Los chicos del coro de la policía de Nueva York
aún cantando Galway Bay
y las campanas repicaban
por Navidad

Pude haber sido alguien
Bueno, cualquiera podría
Te llevaste mis sueños
cuando te encontré la primera vez
Los llevo conmigo, nena
Los he puesto con los míos
No puedo hacerlo todo solo
He construido mis sueños en torno a ti

Los chicos del coro de la policía de NY
aún cantando Galway Bay
y las campanas repican
por Navidad.

Epílogo

El Comparsa(Spite Marriage,1929) fue el último film mudo de "Pamplinas",aunque la moda de loe entonces llamados "Talkies"(películas habladas) se empezaba a imponer.No es tan buena como las anteriores,pero como todas sus peliculas tiene grandes momentos,y a pesar de estar olvidadísima,esta cinta es un digno broche a su "Edad de Oro".

No sería decir toda la verdad que el cine sonoro acabó con la carrera de Buster Keaton,de hecho sus primeros "talkies",Estrellados,De frente¡marchen! y Pobre Tenorio están bastante bien y fueron grandes éxitos de taquilla. Sin embargo poco a poco las diferencias artísticas con la Metro,que le imponía papeles que no iban con su personalidad y que se rodaban en estudios,y con escasa acción,algo que para alguien amante de rodar en espacios abiertos suponía un autentico lastre.
A esto se sumaron sus problemas matrimoniales.Su mujer solo estaba interesada en que siguiese haciendo taquilla,la calidad,cada vez menor de sus films le importaba un carajo.Así que nuestro querido Cara de Palo se refugió cada vez más en la bebida.En poco tiempo acabó su matrimonio y fué expulsado de la Metro.

Buster se ganó la vida como pudo,rodando en Europa y volviendo al formato corto,aunque no fué nada gratificante ni personal ni artísticamente.Nuestro héroe envejeció y su imagen se fué deteriorando y durante los 40 y los 50 se le puede ver en olvidables películas,haciendo que te preguntes,por qué se empeñaba en seguir en un mundo que le había relegado al ostracismo.Es obvio que esas pelis son malas,y que los papeles son indignos de su categoría,pero la justificación de Buster es sencilla:"Aquel que lleva la sangre de actor en sus venas nunca puede dejar de actuar.El cine es como una droga,quien l prueba es incapaz de abandonarlo".

Afortunadamente en los años 50,el restaurador de películas Raymond Rohauer encontró varias cintas en el garaje de la casa de Keaton en un estado lamentable,las restauró y realizó una búsqueda exhaustiva de su trabajo.Si hay alguien que lucho por recuperar el prestigio de Buster fue este tipo y jamás se le podrá agradecer lo suficiente.

La academia de Hollywood le otorgó en 1959 el Oscar honorífico a toda su carrera,más vale tarde que nunca,y el año siguiente publicó su autobiografía,"My wonderful world of Slapstick"..En 1962 recibe el homenaje de la Cinemateque Française y el año siguiente el de el Festival de cine de Venecia

El 1 de febrero de 1966,a los 70 años,Buster muere de cancer,rodeado de su familia y con el reconocimiento del mundo del cine hacia su obra.Fue un final feliz,el fnal que se merecía un tipo que mas de 80 años después de su estreno,sus películas siguen emocionando,siguen haciéndonos reír.

Este ha sido mi humilde homenaje al,para mi,mejor cómico de la historia,y uno de los cineastas mas grandes que jamás han existido.

Gracias Buster Keaton,por la inspiración que he descubierto en tus películas,por convencerme de que no hay obstáculos insalvables,por todas las risas y le felicidad que le has dado a mi vida.
Si alguna vez estáis tristes o deprimidos,coged alguno de sus clásicos,poco importa cual.No os arrepentiréis.
Ver serie completa
PD:Gracias a todos los que habeis perdido un poco de vuestro tiempo en compartir mi pasión por este gran personaje.

El fin de la Independencia

El Colegial,El Héroe del Río y El Cameraman

A pesar de no firmar la dirección de sus 2 siguientes películas de Keaton,estas todavía fueron filmadas para su productora y,viéndolas yo tengo a sensación de que Buster aún tuvo el control de ellas.

El Colegial(College,1927) fue "dirigida" por James W.Horne,y cuenta como un inteligente pero debilucho estudiante es rechazado por su chica en la ceremonia de graduación del instituto hasta que no sea fuerte y atlético.Así que en la universidad prueba todo tipo de deportes,con una insuperable torpeza,pero con una encomiable constancia y afán de superación.En estas escenas en el estadio olímpico,Buster crea algunos momentos memorables,al mas puro estilo keatoniano de "golpe y porrazo".El ritmo de la película va in crescendo,hasta la aceleradísima escena final,en la que Keaton supera obstáculos de la vida real,análogos a los del estadio para salvar a su chica del peligro.Una película que te deja con una sonrisa de oreja a oreja tras verla.

1928 fue el año decisivo en la carrera del gran "Cara de Palo",casi podría decirse que el principio del fin.En Junio estrena El Héroe del Río(Steamboat Bill Jr.),una obra magna dentro de su filmografía.Recordada sobre todo por por el ciclón final de la película,tremendamente cómico,surrealista,poético y espectacular,que te mantiene en tensión hasta el final.Pero es antes de esto hay mucho mas.Nos encontramos probablemente con la película en la que Keaton dio mas importancia a las relaciones entre los personajes,especialmente a la relación padre-hijo en la que puso no poco de su propia experiencia,lo que la convierte en una de sus películas mas personales.Y además está llena de pequeños detalles,siempre presentes en la obra de este genio,es imposible de contar,simplemente hay que verlo para apreciarlo.

Al poco de estrenar El Héroe del Río,Joseph M.Schenck,su productor de siempre en la United Artist,y también cuñado,harto de sus diferencias con Buster,decide vender el contrato que tenia con su productora independiente,Buster Keaton Production,a la mayor productora de entonces,Metro-Goldwyn-Mayer.Mal aconsejado,y a pesar de las advertencias de Charles Chaplin y Harold Lloyd,tomó lo que mas tarde reconocería como "uno de los peores errores de mi vida".Las restricciones del trabajo en un gran estudio iban a limitar la independencia y creatividad de Keaton hasta tal punto que habrían de hundir su carrera y su vida.

Sin embargo su primera película para la Metro,El Cameraman(Ver on-line en archive.org) fué también su última obra maestra.Rodada junto al director Edward Sedgwick,que le acompanaría en todas sus películas hasta 1934,Keaton y sus colaboradores tiraron a la basura el guión impuesto por la MGM e improvisaron sobre la marcha,creando una obra maestra imperecedera,reconocida como bien de interés cultural a preservar por el Congreso de los EEUU.Una película llena de poesía y romanticismo,en la que el personaje femenino adquiere la mayor relevancia de toda su obra,porque por primera vez no es un personaje pasivo.Keaton presta atención a la historia de amor y la chica se involucra en la aventura y ayuda al héroe a triunfar.

Estamos en la cima de la creatividad de nuestro protagonista.La crisis esta por llegar.

El Maquinista de La General

Ver toda la serie
Si hay una película de Buster Keaton que no necesita ser reivindicada es esta.Considerada por todos los críticos y cinéfilos como su obra maestra,por una vez,y sin que sirva de precedente,no les falta razón.


Esta es la primera película que recuerdo haber visto de Buster Keaton.No se si levantaba 2 palmos del suelo,pero os aseguro que con los apenas 6 o 7 años que tendría,y obviamente sin saber quien era ese tipo,ni tener un mínimo conocimiento de cine(bueno,habré visto miles de películas,pero sigo sin tener ni idea),este tipo se gano mi cariño para siempre.

Ahora,tras haber visto casi toda su filmografía,veo The General como un compendio de todo lo mejor de Keaton,el director y narrador,el creador de gags, el que sabia dotar del ritmo perfecto a cada secuencia,el que era capaz de conseguir los mejores hallazgos visuales para cada escena,esos que te hacen descojonarte de risa o te dejan con la boca abierta.Este es el film que demuestra que Buster Keaton no era solo un director de películas cómicas,por si no había quedado claro en sus obras previas,esta le confirma como uno de los grandes cineastas de todos los tiempos.Como dijo el critico de cine José Luis Guarner:"The General no es solo una 'película cómica',es una de las películas de aventuras más bellas del cine,y un canto admirable a la tenacidad y el esfuerzo del hombre".Porque efectivamente,sus personajes son también para mi una inspiración,se enfrentan a todo tipo de adversidades y jamas se rinden.

Sí,ahora es considerada una de las mejores películas de la historia,pero entonces fué un fracaso de crítica y público y la última como director,por problemas personales con su productor(y cuñado)Joseph Schenck,que le acusaba de gastar demasiado dinero.Todo estaba a punto de cambiar para Buster.

Si tuviese que hacer una lista con las 10 mejores películas de la historia,The General estaría sin dudarlo.Si alguien presume de cinéfilo y no ha visto esta obra maestra,debería poner remedio ya,lo pongo fácil.Ver on-line en archive.org

Enlace a laWikipedia

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Un pequeño bache

EL REY DE LOS COWBOYS(Go West,1925) Y EL ULTIMO ROUND(Battling Butler,1926)
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Estos dos títulos suponen un pequeño bajón en la filmografia de Buster,y digo un pequeño bajon,porque en una filmografia hasta el momento sobresaliente,a 2 titulos por año,alguno menos bueno tendria que haber.De todas formas la mayoría de los mediocres cómicos oportunistas que se aprovecharon del gran éxito del Slapstick,del que Keaton,Charlie Chaplin y Harold Lloyd representaban la realeza,que se contaban por docenas en aquella epoca,hubieran matado por hacer 2 films como estos.Quizá porque no son películas de un ritmo frenético llenas de gags triunfantes,sino que en ellas prima el narrador,el director mas que el gagman.

Sin embargo,ambas tienen tremendos momentos.En Go West hay varios memorables.La "chica" de la película es una vaca,gran y surrealista situación.En una partida de cartas,Sinamigos(el nombre del protagonista)acusa a uno de los jugadores de tramposo,y este le dice amenazándole que cuando diga eso sonría.Claro,Buster nunca sonreía,asi que se crea una momento de gran complicidad con el publico,mientras Buster hace lo que puede por intentar reír.Y sobre todo,la secuencia final,en le que Sinamigos debe llevar un enorme rebaño de vacas a su destino,atravesando la gran ciudad,mientras estas siembran el caos en las calles y en los comercios.Para intentar solucionarlo,Sinamigos busca algo rojo y solo encuentra un traje de demonio y al ponérselo,los cuernos impiden que se pueda calzar su sempiterno sombrero,ante su angustia(tremenda la cara de desesperación de Keaton en esta escena).
Para ver El Rey de los Cowboys en youtube(7 partes)pincha aquí.

Era un bache poco profundo del que saldria como una locomotora...Continuara con El Maquinista de la General

Buster Keaton.6ª parte

EL NAVEGANTE Y LAS SIETE OCASIONES
Ver capitulos previos
Tras El Moderno Sherlock Holmes Keaton continuo con El Navegante(The Navigator,1924) sin bajar su nivel de calidad.Por una serie de malentendidos,Buster,un joven millonario,acaba en el barco del padre de la novia que le acaba de rechazar.Casualmente el barco zarpa,y la chica también esta a bordo.La película transcurre practicamente completa en el barco(Navigator),un inmenso lugar cerrado que los protagonistas no pueden controlar,ni pueden salir de el,y en el que los únicos personajes extras son los peligros que acechan a los protagonistas.Una película con un guión mínimo,y precisamente por ello Keaton consigue aquí algunos de los gags mas memorables de su carrera.Unos hijos de papa,millonarios acostumbrados a que se lo den todo hecho,se enfrenan a un medio desconocido y hostil,al que acaban superando.Este fue el mayor éxito de su carrera,lo que le dio crédito en la industria unos años mas.

Y lo siguiente que hizo nuestro amigo fue marcarse una antológica y delirante comedia,Las Siete Ocasiones(Seven Chances,1925).Pocas,muy pocas veces me he reído tanto en un cine.Un joven recibe una gran herencia a condición de que se case en el plazo de 24 horas.Como su novia le rechaza,un amigo suyo pone un anuncio en el periódico,algo como:"Joven millonario busca esposa y se casara con la primera que se presenta a tal hora en la iglesia",y claro,la iglesia aparece repleta de mujeres.El cura acojonado las intenta echar,pero claro,¡de eso nada!Buster tiene que huir,y una jauria de mujeres a la caza del millonario provocan una de las persecuciones mas descojonantes y surrealistas de la historia del cine.Una escena que termina,con Keaton despistando a las mujeres,pero que por azar choca con unas piedras lo que provoca una avalancha,que cambia a las mujeres por rocas.El que no se ría con esta película es que no tiene ni humor ni sangre en las venas.
Señoras y señores,con todos ustedes,Las Siete Ocasiones

Buster Keaton.5ª parte.

Ver anteriores capitulos
LA LEY DE LA HOSPITALIDAD(1923) y SHERLOCK JR(1924)
El gran éxito de Las Tres Edades dio libertad absoluta a Keaton para sus siguientes films,y este periodo entre 1923 y 1928 es considerado su etapa dorada.

La ley de la Hospitalidad(Our Hospitality) es la historia de un enfrentamiento ancestral entre dos familias.Buster vuelve a su pueblo para heredar las tierras de su familia y en un accidentado viaje en tren(que nos anticipa El Maquinista de la General) se enamora de de la hija de la familia rival,que le invita a su casa.La familia de la chica quiere acabar con el,pero la hospitalidad sureña impide hacer daño a los invitados.Así se crea una absurda situación,cuando lo normal es que Buster intente escapar,paradojicamente,mientras permanezca en casa de sus enemigos,esta a salvo.Esto provoca gags ingeniosos y situaciones absurdas.Todo termina con una sensacional secuencia en un río digna de la mejor película de aventuras.
Descargatela

El Moderno Sherlock Holmes(Sherlock Jr.)
Esto son palabras mayores,una de mis favoritas.Un films sobre el cine,en el que Keaton nos lleva donde todos hemos soñado estar alguna vez:dentro de la película.Con unos efectos visuales absolutamente perfectos,con dobles exposiciones o fundidos que crean la proyección astral del cuerpo del protagonista.Genial.Por no hablar del viaje en moto descontrolado de Buster sobre el manillar,sin saber que el conductor se ha caído,realmente insuperable. Una obra maestra absoluta que me deja siempre con la boca abierta.
Dadle al play o pinchad sobre el titulo si quereis mejor calidad de imagen, y acompañad a Sherlock Jr,el mejor detective del mundo en su onírica aventura,no os vais a arrepentir.

Buster Keaton.4ª parte.Las Tres Edades

1ª parte
2ª parte
3ª parte
Con The Love Nest(Nido de Amor),una parodia del cine de aventuras marinas,Buster Keaton cerraba otra etapa en su carrera,y comenzó a dirigir largometrajes,lo que el quiso hacer desde el principio.

Su debut en el formato largo no pudo ser mas espectacular.En Las tres edades(The Three Ages,1923) parodia y homenajea nada menos que la gigantesca obra(en todos los sentidos) y mítica Intolerancia del pionero David W.Griffith .En tres épocas distintas(Prehistoria,Imperio Romano y la América de entonces,presentada críticamente como le época de las prisas y la avaricia) un hombre débil lucha por su chica frente a un hombre mas poderoso que el.Con su habitual habilidad para sortear cualquier contratiempo,nuestro héroe por supuesto acaba con la chica.
Un espectacular primer film que anunciaba a un CINEASTA con mayusculas,con sorprendentes hayazgos de modernidad,como cuando el personaje romano de Keaton ata su casco a la rueda de la cuadriga como se hace hoy en dia con las motos,y ese final en el que se ve el cambio de la familia,una tribu de hijos en la prehistoria,media docena en Roma,y un perrito en la actualidad.
Señoras y señores,Las Tres Edades.Ver tambien en YouTube(10 partes)


To be continued...5ª parte

Buster Keaton.3ª parte

Ver 1ª parte
Ver 2ª parte

The Haunted House(La Casa encantada).Estreno:7 Febrero 1921
Otro genial corto,en el que Buster,cajero en un banco,se las tiene que ver con unos falsificadores.La primera en el banco, no tiene desperdicio.A final la policía le confunde con los malos,y acaba en la casa que estos tenían falsamente encantada.La expresividad corporal de nuestro héroe no tiene precio.Uno de sus cortos mas hilarantes.

Buster Keaton - The Haunted House (1921)1/2


Buster Keaton - The Haunted House (1921)2/2

The Playhouse(El Gran Espectáculo).Estreno:6 de Octubre 1921.
Este es uno de los mas geniales cortos de Buster Keaton.En una primera parte absolutamente magistral,interpreta a todos los componentes de una orquesta,y a toda la audiencia,incluidos niños y personajes femeninos.Buster despierta de lo que no es mas que un sueño.Una secuencia dificilmente mejorable y que forma parte de lo mejor de su flmografía.
La 2ª parte es absolutamente surreal y disparatada,como en sus mejores momentos,con Buster en una inenarrable escena interpretando a un mono.
Este corto le confirmaba no solo como cómico sino como autor,en definitiva,como un gran cineasta.Con todos vosotros: Buster Keaton en El Gran Espectáculo

To be continued...4ª parte

Buster Keaton.2ª parte

Ver 1ª Parte
Buster Keaton inicio entonces una frenética actividad de rodajes.Entre Septiembre de 1920,fecha de estreno de One Week,y Marzo de 1923,cuando se exhibe por 1ª vez The Love Nest,su ultimo corto mudo,y teniendo en cuenta que en 1921,un tobillo roto le mantuvo parado varios meses,en un periodo de apenas 25 meses rodó 19 cortos de una calidad indiscutible y apabullante,tanto es así que sus cortos,que se proyectaban en programa doble junto a un largo,se cotizaban mas que los estos,y eran la estrella de la función.
Sin embargo,ese mismo año,Keaton protagonizo,que no dirigió,su primer largo,The Saphead,un proyecto que nada tendría que ver con su carrera personal.Una comedieta de Broadway bastante discreta,en la que sin embargo Buster lograba aportar a sus escenas de un toque personal,y son las únicas que le dan brillo a la comedia.Genial especialmente en sus escenas en Wall Street.

The Saphead(1920)

Esta película convirtió a Buster en una estrella y durante muchos años pudo dirigir sus películas con absoluta libertad creativa.

Sorprende la originalidad y maestría de los cortos,demostrando lo mucho que había aprendido en sus años previos con Fatty.Su variedad,no estancándose en las mismas formulas,pero dotando de un personalisimo sello cada uno de ellos.
Aunque muchas de estas películas tienen una inspiración fantasiosa,esta inclinación a lo insólito tiene ,dentro de4 lo surrealista de las situaciones una lógica interna,muchas veces justificada porque nuestro hombre lo ha soñado todo(Convict 13,The Love Nest...).Pero otras veces no hay sueños que valgan,y es el hombre luchando contra las adversidades,con estoicismo y orgullo,ya sea hasta el desastre final(One Week) o hasta conseguir a la chica.

No se,habría mucho que decir de estos cortos,pero yo no se de cine,así que lo mejor que puedo hacer es poner unos cuantos y juzgáis vosotros mismos.Estos son los otros 3 cortos que Keaton estreno en 1920 tras One Week,que lo tenéis en la primera parte de este especial.Espero que os riáis tanto como yo.

Convict 13(El Presidiario).Estreno:4 de Octubre de 1920.

The Scarecrow(El espantapájaros).Estreno.17 de Noviembre 1920.


Neighbors(Vecinos).Estreno:22 de Diciembre de 1920.

Ver 1ª parte
To be continued...3ª parte

Buster Keaton.1ª parte

La Filmoteca Española ha tenido la estupenda idea de proyectar este mes en el Cine Dore un ciclo del genial Buster Keaton.Una gran oportunidad para volver a visionar autenticas joyas,como El Maquinista de La General,El moderno Sherlock Holmes o El Héroe del Río,y de recuperar sus cortos,autenticas obras maestras del cine.

A modo de introducción y para quien lo desconozca,cuenta la leyenda que Joseph Francis Keaton recibió su famoso seudónimo nada menos que del gran Harry Houdini,que tras verlo,con solo 3 años,darse un golpazo(Buster) en uno de los espectáculos de sus padres dicen que exclamo:"What a Buster!".

Keaton paso los años de su infancia y adolescencia viajando de ciudad en ciudad,participando en los shows de vodevil de sus padres hasta que en 1917 un viejo conocido de la familia le presento al celebre cómico Roscoe Arbuckle,alias "Fatty",que inmediatamente le propuso participar en su película The Butcher Boy(El Carnicero o Fatty asesino).Entre 1917 y 1919,Buster rodo diecisiete cortos con Fatty,en papeles secundarios,pero de creciente importancia,y fue aprendiendo poco a poco el oficio de cineasta.

En 1920 Keaton estaba deseando dirigir largometrajes,pero el productor Joseph Schenck le disuade,y en los siguientes 3 años rueda casi una veintena de antológicos cortos que son parte,por derecho propio,de lo mejor de la historia CINE.

One Week,aquí lo podéis ver,es su debut como director,junto a su inseparable Eddie Cline,con quien codirigió la mayoría de sus cortos y algunos de sus largos,y también hace una breve aparición el orondo Joe Roberts,que seria el villano en la mayoría de sus films.A destacar la genial secuencia de la tormenta y un sorprendente(para la época)desnudo femenino.Con este corto se iniciaban los años dorados de Buster Keaton.


To be continued...2ªparte

20 años sin Roy Orbison

Mañana hará 20 años que Roy Orbison nos dejo, una de las mejores voces de la historia de la música popular.Nunca dejo de emocionarme cada vez que escucho ese peculiar timbre,lleno de tristeza y melancolía.
Hace unos días escribía sobre Travelling Wilburys.En el documental The True Story Of The Travelling Wilburys que aparece en la edición especial de sus discos que Rhino edito el año pasado,los demás miembros del grupo expresaban su admiración y el honor que suponía para ellos que Roy estuviese con ellos.Orbison murió de un repentino ataque al corazón,admirado por todos y con el cariño tanto de sus compañeros de profesión,como también se puede ver en Roy Orbison and Friends, A Black and White Night, como del publico(cuando Roy murió,los Wilburys reinaban en las listas),aunque no pudo disfrutar del éxito del LP que acababa de terminar(Mistery Girl),tambien grabado con la ayuda de grandes musicos y fans de "Big O",como Tom Petty,U2 o T Bone Burnett entre otros.Cualquier excusa es buena para volver a escuchar a Roy.

Uno de mis clásicos favoritos,Roy rodeado de amigos,Cryin'.Estremecedor.

Su éxito póstumo,escrito por Tom Petty,You Got It.

Corazones Rebeldes(Young At Heart)

Son una panda de abuelos de un pequeño pueblo de Massachussets que,en vez de quedarse criando malvas en un geriatrico,decidieron formar un coro.Un autentico canto a la vida afrontado con vitalidad y sentido del humor.Por que los temas no están elegidos al azar.Estos abuelos cantan con socarronería y provocan la sonrisa cantando I wanna be sedated(Quiero que me seden) de los Ramones,Should I stay or Should I Go(me quedo o me voy) de los Clash,Road To Nowhere(Carretera a ninguna parte) de Talking Heads,Forever Young(Siempre joven) de Dylan o I Feel Good(Me siento bien) de James Brown,y así unas cuantas canciones mas,todas ellas con títulos significativos.
Porque la supervivencia no es aferrarse a la vida para huir de la muerte,sino sacar toda la esencia a cada momento.
Llamadme sentimental,pero estos tipos me han tocado el corazón. Algún día(espero)llegare a esa etapa de la vida y,ojala sepa afrontarla con el mismo espíritu.

ETA mata un empresario de la Y vasca en Azpeitia

Cuando ocurren estas cosas,cuando en mi tierra sigue habiendo unos cuantos que,cuando no están de acuerdo con alguien o con algo,recurren al tiro en la nuca,al coche bomba o al terrorismo callejero,realmente se te quitan las ganas de escribir sobre otra cosa.
Al final acabaremos con vosotros y con todos los que os apoyan.Vosotros sois los verdaderos opresores y el maldito cancer del pueblo vasco y algún día habreis de pagarlo.

ETA ha asesinado este mediodía en Azpeitia a Ignacio Uria Mendizabal, uno de los responsables de la empresa Altuna y Uria, compañía que participaba en la construcción de la 'Y' ferroviaria vasca, que está en el punto de mira de la banda terrorista. Dos personas han tiroteado al empresario, de 70 años -el 4 de enero cumplía 71- y miembro del consejo de administración de la compañía, cuando se encontraba en su vehículo cerca del restaurante Kiruri, al que acudía diariamente para jugar a las cartas. La víctima, que no llevaba escolta en el momento de ser atacado, residía en el municipio y era conocido por todos los azpeitiarras.

Al parecer los terroristas han evectuado varios disparos, uno de los cuales impactó en la cabeza del empresario y otro en el pecho. Los servicios sanitarios se han desplazado rápidamente al lugar y han tratado sin éxito de reanimarle. el cuerpo será trasladado al anatómico forense de San Sebastián, una vez que un juez decrete el levantamiento del cadáver. Uria estaba casado y tenía cinco hijos, tres varones y dos mujeres, algunos de los cuales se desplazaron al lugar del atentado nada más tener noticia del tiroteo.

El atentado ha sido cometido sobre las 13.05 horas al menos por dos individuos que se habrían dado a la fuga en un automóvil en dirección Zumarraga. Al parecer, los terroristas secuestraron un vehículo a punta de pistola en la zona de Itziar en Deba. Los dos jóvenes se identificaron como miembros de ETA y taparon los ojos y maniataron al propietario del vehículo -localizado ya por la Ertzaintza- que han utilizado para el atentado, un Alfa Romeo. La Policía autonómica ha hallado el vehículo en los alrededores de Itziar calcinado.

Una vez cometido el atentado han escapado en un automóvil que está siendo buscado por la Ertzaintza. Todos los cuerpos policiales han establecido controles para intentar dar con el paradero de los terroristas.

El Invierno para Tori Amos

El invierno ya esta aqui,una escusa como otra cualquiera para recordar mi cancion favorita de mi amada Tori Amos.Sin mas comentarios...Let the music do the talking:
Tori Amos-Winter
Snow can wait
I forgot my mittens
Wipe my nose,
get my new boots on
I get a little warm in my heart
when I think of Winter
I put my hands
in my father's glove
I run off where the drifts get deeper
Sleeping Beauty
trips me with a frown
I hear a voice
"you must learn to stand up
For your self 'cos I can't always be around"

He says, When you gonna make up your mind?
When you gonna love you as much as I do?
When you gonna make up your mind?
'Cos things are gonna change so fast,
All the white horses
are still in bed
I tell you that I'll always want you near
You say that things change, my dear

Boys get discovered
as winter melts
Flowers competing for the sun
Years go by and I'm here still waiting
Withering where some snowman was
Mirror mirror
where's the crystal palace?
But I only can see myself
Skating around the truth who I am
But I know, Dad, the ice is getting thin.

When you gonna make up your mind?
When you gonna love you as much as I do?
When you gonna make up your mind?
'Cos things are gonna change so fast
All the white horses
are still in bed
I tell you that I'll always want you near
You say that things change, my dear.

Hair is grey
and the fires are burning
So many dreams on the shelf
You say "I always wanted you to be proud of me"
I always wanted that myself

When you gonna make up your mind?
When you gonna love you as much as I do?
When you gonna make up your mind?
'Cos things are gonna change so fast
All the white horses
have gone ahead
I tell you that I'll always want you near
You say that things change, my dear

Never change
All the white horses are.....

La nieve puede esperar,
olvidé mis guantes,
me limpio la nariz,
me pongo mis botas nuevas.
Mi corazón se calienta un poco
cuando pienso en el invierno,
pongo mis manos
en el guante de mi padre.
Huyo de las corrientes profundas,,
la Bella Durmiente
me hace tropezar con el ceño fruncido.
Escucho una voz
"debes aprender a mantenerte en pie tú misma
por que yo no puedo estar siempre alrededor"

Él dice, ¿cuándo te vas decidir?,
¿cuándo vas a amarte tanto como yo te amo?,
¿cuándo te vas a decidir?,
porque las cosas van a cambiar tan rápido,
todos los caballos blancos
estan todavía en la cama,
te digo que siempre te quiero cerca,
tú dices que las cosas cambian,cariño mío

Los chicos se descubren
mientras el invierno se va derritiendo
flores compitiendo por el sol,
los años pasan y yo sigo aquí esperando,
marchitándome donde estaba el muñeco de nieve.
“Espejito, espejito;
¿dónde está el palacio de cristal?”,
pero sólo puedo verme a mí misma
patinando alrededor de la verdad acerca de quién soy,
pero, papá, sé que el hielo se está haciendo frágil.

¿Cuándo te vas decidir?,
¿cuándo vas a amarte tanto como yo te amo?,
¿cuándo te vas a decidir?,
porque las cosas van a cambiar muy rápido,
todos los caballos blancos
estan todavía en la cama,
te digo que siempre te quiero cerca,
tú dices que las cosas cambian, cariño mío

El cabello está cano
y los fuegos están quemando
tantísimos sueños almacenados,
dices "siempre quise que estuvieras orgullosa de mí",
y yo siempre quise lo mismo.

¿Cuándo te vas decidir?,
¿cuándo vas a amarte tanto como yo te amo?,
¿cuándo te vas a decidir?,
porque las cosas van a cambiar tan rapido,
todos los caballos blancos
ya se fueron,
te digo que siempre te quiero cerca,
tú dices que las cosas cambian, cariño mío

Nunca cambies
Todos los caballos blancos están...