jueves, 28 de octubre de 2010

JOHN HIATT.MADRID 27-X-2010

Teatro Joy Eslava:Pues se veía bien llenito,la verdad

El Combo,que los chicos lo merecen
John Hiatt - Voz y guitarras
Doug Lancio - Guitarras y mandolina
Patrick O'Hearn - Bajo
Kenneth Blevins - Batería

El "peazo" repertorio
Drive South / Perfectly Good Guitar / Crossing Muddy Waters / The Open Road / Master of Disaster /The Tiki Bar Is Open / Like A Freight Train / My Baby / Cry Love / Your Dad Did / Feels Like Rain / Slow Turning / Lipstick Sunset / Thing Called Love / Real Fine Love / Tennessee Plates / Memphis In The Meantime...
...Have A Little Faith In Me / Riding With The King


Pues puntuales salieron,como un reloj de precisión,con ciertos nervios por encontrarte por fin con un tipo que lleva acompañándote 15 años de tu vida,con cuyas canciones has madurado(poco) y te has emocionado(mucho)

Bueno,tampoco me quiero enrollar contando cada canción.El setlist se bastaría por si solo para explicar el concierto.La cosa es que la cosa ha comenzado más bien tranquilota,subiendo las revoluciones hacia un fantástico y rockero final.

¿Grandes momentos? Cuando hay tantas ganas,la objetividad,esa palabra que tanto odio en el arte,salta en pedazos.¡Todos!.Por ejemplo,Master Of Disaster,dedicada al fallecido Jim Dickinson ha sonado genial,con Doug Lancio fantástico,como todo el concierto.Igual que en Cry Love,a ritmo de su mandolina.¡Joder,como disfruté esta,que bien sonó!Feels Like Rain o Lipstick Sunset,preciosas,y la traca final tras esta,donde han rockeado de lo lindo,dejándose llevar por momentos e improvisando de lo lindo.

Y tampoco nos ha hecho esperar mucho,un par de minutos supongo que para beber algo para volver con la maravillosa Have a little faith in me,y terminar con una descomunal versión de Riding With The King,la única concesión a su etapa pre-Bring The Family.

En fin,una gran noche,más de 2 horas de concierto,un John Hiatt simpático,que se lo pasa bomba,cercano y bromista,que está en un gran momento de forma,que lleva una banda fantástica,con mención especial a su guitarrista Doug Lancio,más que brillante.

Quizá a John Hiatt nunca se le llegue a considerar uno de los grandes,pero visto lo visto,escuchado lo escuchado,y vivido lo vivido,quizá debería...

Para muestra un botón,aquí dejo los bises.El colofón a un gran concierto

miércoles, 27 de octubre de 2010

Esta noche se escucharán Perfectly Good Guitars

Arrojó una desde lo alto de las escaleras
Había preciosas mujeres a su alrededor
Todas se pusieron cachondas cuando destrozó aquella cosa
Pero a lo lejos en la oscuridad se oía alguien cantar...

Oh,me rompe el corazón ver a esas estrellas
Destrozando una guitarra perfectamente buena
No se quien se creen que son
Destrozando una guitarra perfectamente buena

Todo empezó en 1963
Su mamá no le compraría aquella Harmony roja nueva
Se conformó con una Sunbusrt rajada
Pero aún intenta aprovecharse de su mamá

Oh,me rompe el corazón ver a esas estrellas
Destrozando una guitarra perfectamente buena
No se quien se creen que son
Destrozando una guitarra perfectamente buena

Amó a aquella guitarra como si fuese su novia
Pero todo lo bueno tiene un final
Y ahora se sienta en su habitación todo el día
Silbando cada nota que tocó

Debería haber una ley sin fianza
Rompe una guitarra y a la carcel vas
Sin posibilidad de libertad condicional
No sales hasta que tengas algo de alma

Oh,me rompe el corazón ver a esas estrellas
Destrozando una guitarra perfectamente buena
No se quien se creen que son
Destrozando una guitarra perfectamente buena

A altas horas de la noche,al final del camino
Desearía tener aún esa guitarra para abrazarla
La acunaría como a un bebe en sus brazos
Jamás permitiría que la dañasen

Oh,me rompe el corazón ver a esas estrellas
Destrozando una guitarra perfectamente buena
No se quien se creen que son
Destrozando una guitarra perfectamente buena


He threw one down from the top of the stairs
Beautiful women were standing everywhere
They all got wet when he smashed that thing
But off in the dark you could hear somebody sing

Oh it breaks my heart to see those stars
Smashing a perfectly good guitar
I don't know who they think they are
Smashing a perfectly good guitar

It started back in 1963
His momma wouldn't buy him that new red harmony
He settled for a sunburst with a crack
But he's still trying to break his momma's back

Oh it breaks my heart to see those stars
Smashing a perfectly good guitar
I don't know who they think they are
Smashing a perfectly good guitar

He loved that guitar just like a girlfriend
But every good thing comes to an end
Now he just sits in his room all day
Whistling every note he ever played

There oughta be a law with no bail
Smash a guitar and you go to jail
With no chance for early parole
You don't get out untill you get some soul

Oh it breaks my heart to see those stars
Smashing a perfectly good guitar
I don't know who they think they are
Smashing a perfectly good guitar

Late at night the end of the road
He wished he still had the old guitar to hold
He'd rock it like a baby in his arms
Never let it come to any harm

Oh it breaks my heart to see those stars
Smashing a perfectly good guitar
I don't know who they think they are
Smashing a perfectly good
Good
Guitar

lunes, 25 de octubre de 2010

JOHN HIATT - THE OPEN ROAD



Hay algunos tipos que lo sabes.Sabes que cada obra nueva suya quizá no te cambie la vida,pero también que cada uno de sus trabajos va a ser una gozada de principio a fin y que no te va a fallar.No son muchos,ciertamente,pero John Hiatt responde perfectamente a esta definición.

Reconozco estar bastante pez en lo que a su discografía pre-Bring The Family se refiere,he escuchado cosas sueltas,algunas no están nada mal,aunque en general la verdad es que no me ha parecido muy excitante.Pero desde que le conocí hace unos cuantos años ya con Perfectly Good Guitar(1993)este tipo no ha hecho más que darme satisfacciones.Desde el 87 que se edito su disco insignia(ese Bring The Family) cada continuación ha rallado a un nivel generalmente notable y varias veces sobresaliente,con un solo tropiezo a mitad de camino(quizá no lo he escuchado lo suficiente,pero Little Head(1997) en conjunto no me convence,quizá por que lo anterior y lo posterior me parece demasiado bueno).

Además sus discos suelen ser muy variados,y para muestra este último disco es perfecto.Desde la fuerza rockera de The Open Road,el ritmo rockabilly de Haulin',Go Down Swingin',uno de esos fantásticos medios tiempos marca de la casa,o esa peciliar manera de interpretar el blues,ya sea "robando" al gran John Lee Hooker en Like A Freight Train,o más típico en Hiatt,el vacilón My Baby.

¿Sigo?Puro country&western en Homeland,What Kind Of Man que me trae a la cabeza el genial Bring The Family,el maravilloso country-blues de Fireball Roberts,o el sonido más clásico de esa gran balada que es Wonder Of Love,Movin' On o el precioso final de Carry Me Back Home.

En fin,otro gran y completísimo disco de John Hiatt.¿Y van...?

Ahora toca comprobar si sus directos son tan buenos como sus grabaciones.Con semejante repertorio no tengo muchas dudas.

sábado, 23 de octubre de 2010

RAVE ON

No siempre hay algo que decir,solo ganas de compartir lo que oyes.Me apetece pasarme el fin de semana escuchando solo a Buddy Holly,pero probablemente no lo haré,porque soy un tío disperso.Pero cuanto más lo escucho más me gusta.Su peculiar manera de cantar,como si a veces se atascase en una palabra,su manera de tocar,esa cara de niño bueno,y seguramente,las mejores canciones rock con alma de pop,o al revés,no se,que se han interpretado jamás.

En fin,que para no tener nada que decir...Rave On!


The little things you say and do
Make me want to be with you
rave on - it's a crazy feeling and
I know it's got me reeling
when you say “I love you” - rave on

The way you dance and hold me tight
the way you kiss and say goodnight
rave on - it's a crazy feeling and
I know it's got me reeling
when you say “I love you” - rave on

Well, rave on - it’s a crazy feeling
and I know - it’s got me reeling
I'm so glad - that you're revealing your love for me
rave on - rave on and tell me
Tell me - not to be lonely
Tell me - you love me only
Rave on to me


Lo veis,sabía que no podría...

La pequeñas cosas que dices y haces
Me hacen querer estar contigo
Delirio,es una locura
Y yo,yo se que me hace tambalear
Cuando dices “Te amo”
Delirio

Tu manera de bailar y abrazarme fuerte
Tu manera de besar al dar las buenas noches
Delirio,es una locura
Y yo,yo se que me hace tambalear
Cuando dices “Te amo”
Delirio

Delirio,es una locura
Y se que me hace tambalear
Estoy tan feliz pues declaraste tu amor por mi
Oh,delirio,sigue delirando y dime,dime que nunca estaré solo
Dime que solo me amas a mi.
Delira por mi

jueves, 21 de octubre de 2010

BRUCE SPRINGSTEEN - THE RIVER.30 AÑOS



The River fué durante muchos años mi disco favorito de Bruce.Esa mezcla de la oscuridad y rabia de los tiempos del Darkness(Point Blank o Independence Day),con la celebración del rock'n'roll clásico(Cadillac Ranch,Ramrod,You Can Look...) presente en abundancia,o el dramatismo en algunos momentos reflejando la crisis que azotaba tanto como ahora(The River,Stolen Car...),le convierte para mi gusto en el más completo de su carrera

En un principio no iba a ser un disco doble,se planeó la salida a finales del 79 de un disco de 10 canciones,bajo el título de The Ties That Bind,pero la verdad es que se quedaba un poco cojo,quizá demasiado pop.Y ante la abundancia de canciones,se llegó a hablar de un centenar,no solo compuestas para este disco,si no otras muchas que quedaron fuera del anterior,la cosa se fué ampliando hasta lo que todos conocemos.

Era una época en la que yo al menos no me podía comprar muchos discos,así que el que caía en mis manos era machacado a conciencia.

El comienzo era irresistible con The Ties That Bind,una de mis favoritas del disco,me encanta la línea de bajo de Gary Tallent y la melodia de la canción.La gran sorpresa del concierto de Bilbao del año pasado,que se abrió con ella.Con la cachonda Sherry Darling ya te dabas cuenta que en el disco iba a a ver diversión,no solo oscuridad.Frivolidad mezclada con dramatismo,la alegría del rock'n' roll para sobre llevar mejor el drama de la mala situación económica reflejada en el disco.Así va transcurriendo el disco,alguién se siente atrapado en Jackson Cage si no es capaz de luchar,pero en la siguente te recuerda que dos corazones lo pueden conseguir todo.Para mi personalmente,Two Hearts es una de las canciones más especiales de Bruce,aceleradísima,siempre que suena dejo lo que estoy haciendo y acompaño los berridos de Little Steven con los míos, me llena y me pone las pilas.El final de la cara A es la oscura y triste Independence Day.Cada cara de este disco tiene una balada de esas de ponerte los pelos de punta.Aunque el tono de la canción más que triste es resignado.Un hijo le habla a su padre,nada de lo que digan va a cambiar nada.La voz de Bruce,el órgano de Federici y el saxo que rompe la canción del Big Man le dan el tono perfecto a este desencuentro entre el padre y el hijo que se va de casa.Emocionante hasta la médula.

La cara B tenía el comienzo más desenfadado del disco.Hungry Heart aunque no es gran cosa,es divertida y se deja escuchar.Era un single claro,que debería haber sido grabado por los Ramones en End Of The Century.Me gustaba más antes,sobre todo con la participación del público en directo y elsolo de saxo,pero creo que es de las pocas que no ha ganado con el tiempo.Out In The Street es un puto himno,la tipica canción del tipo que está currando toda la semana como un cabrón con la cabeza en el finde.Salir con la novia o los colegas,tomarte unos botijos y pasarlo bien,lo bueno de la vida."Cuando salgo a la calle ando como quiero,hablo como quiero,me siento bien,encuentramé allí esta noche...".Una celebración y una declaración de principios.Crush On You es una macarrada que siempre me encantó y You Can Look,uno de mis rocks favoritos de su carrera,otra de esas canciones que te hace levantarte y cantar el estribillo a grito pelao,una letra cantada a toda hostia,casi atropellandose,con la E Street Band totalmente desenfrenada.
Y después llega la calma,la única que nunca me convenció del primer disco,I Wanna Marry You.Lo que me pasaba con elle es que siempre estaba deseando que sonase la siguiente,The River.Mi canción favorita durante muchísimos años.El tono más desenfadado y rockero del primer disco se cierra de forma oscura.Una balada desesperanzada,anticipando un poco los temas de Nebraska.Una de las líneas de Bruce que más me han emocionado en mi vida."Es un sueño mentira si no se hace realidad o es algo peor lo que nos lleva al río,aunque sabemos que se secó".Los sueños se rompen y ya no hay esperanza.El Río como símbolo de años más felices que ya no existen y quizá no vuelvan jamás.No se las veces que he escuchado esta canción,pero jamás deja de estremecerme.

Point Blank abre el 2º disco,descarnada y rabiosa,no encontró su sitio en Darkness,pero afortunadamente si aquí.Aunque no para los personajes de la canción.Más sueños rotos,mas vidas que se desviaron.El piano de Roy Bittan dirige la canción con maestría hacia este final que anula cualquier esperanza de redención:"Olvidaste como amar niña,olvidaste como luchar,a quemarropa,deben haberte disparado en la cabeza,porque a quemarropa,bang,bang nena,estás muerta"..Tremendo.
Antes de que decidamos cortarnos las venas,Bruce recupera la alegría con las siguientes,Cadillac Ranch,otra de mis favoritas en directo,rock'n'roll clásico con un saxo que entra en la canción como un torbellino,y I'm a rocker,otra declaración de principios,con un órgano que se te mete en la cabeza y no hay quien lo saque.Fade Away parece el reverso de I wanna marry you,la declaración juvenil de amor de aquella,lleva a la depresión tras la ruptura,esta vez es el órgano de Danny Federici el que guia la canción.Y de nuevo en Stolen Car,el deterioro del amor.Precioso el piano de Roy Bittan.Parece que ese coche robado acabará desvaneciendose en Nebraska.

La última explosión rockera del disco abre la última cara.Ramrod es canción divertida última oportunidad para bailar como posesos sin preocuparse de nada más.Me encanta ese organo y el saxo de Clarence de fondo.The Price You Pay siempre me encantó,los preciosos coros,los teclados,el solo de armónica,la melodía...Para llegar a una de las canciones más desgarradoras de Bruce,Drive All Night,puro soul para escuchar solo en tu habitación totalmente a oscuras.Así es como me gusta,no se si podría disfrutarla en directo rodeado de gente.Y vaya solo de saxo que se marca el amigo Clarence.Una de las declaraciones de amor más bonitas que se han grabado nunca."...Cariño tu tienes mi amor,mi corazón y mi alma...".Bruce se deja el alma en esta canción.
Y lo siento,pero nunca me convenció el final.Me gusta la letra de Wreck on The Highway,pero la música,yo que se,cosas de cada uno,¿no?

Para mi,este es el disco en el que mejor suena la E Street Band en conjunto.Todo está en su sitio,todo suena perfecto y la producción es para mi la mejor de toda la carrera de Bruce,y su voz suena como nunca.Me encanta el sonido del piano y el órgano,que Clarence recuperase el protagonismo que perdió en parte en Darkness.En fin,creo que todos los miembros de la E Street Band brillan a su mejor nivel.El que venían dando tras años de giras sin parar,que les habían convertido en la mejor banda de rock del mundo.

La grandeza de este disco no esta solo en las canciones que contiene,también en las que quedaron fuera.Algunas de ellas recuperadas en Tracks,son tan buenas o mejores que algunas de las incluidas finalmente.Pero tras veintitantos años escuchando este disco,como me pasa con tantos otros,ya no me lo puedo imaginar de otra manera.Para mi está perfecto tal cuales,incluidas las canciones que me gustan menos.

Con este disco Bruce cerraba su periodo más creativo y más brillante(1975-1980).Es una lástima que entre  estos años,por distintas circunstancias,giras larguísimas,juicios...solo pudiese editar 2 discos,pero también esas mismas circunstancias hicieron a Darkneess y The River como son,y están bien así,al menos para mi.

En fin,que no pretendía hacer un analisis exahustivo,solo ir escuchando el disco y escribir los recuerdos o los sentimientos que me traen las canciones hoy en día.

Pues solo me queda decir que cojais vuestro viejo doble vinilo,lo escucheis como he hecho yo,y volvais a recordar su grandeza como lo que es,un clásico inmortal.

lunes, 18 de octubre de 2010

ROCK IN CHAINS

A partir de hoy,os invitaré todas las semanas a que escucheis Rock In Chains,uno de los mejores programas de la radio independiente española,en el que yo tengo el placer de colaborar de vez en cuando.Más de 5 años en las ondas de Radio Utopía dejandose llevar por la pasión por la buena música.Creo que muchos de los que me visitais lo disfrutaréis.

Podeis escucharlo aquí mismo,o mejor en su propia web,donde colgarán el programa semanalmente y podeis ver el listado de lo que podréis disfrutar en cada uno de ellos y descargarlo.

Disfrutad de 2 horas de lamejor música.

jueves, 14 de octubre de 2010

MIKE FARRIS,THE McCRARY SISTERS & THE ROSELAND RYTHM REVUE.MADRID,13-X-2010

LOVE,JOY,PEACE,HAPPINESS

Hace 2 años largos Mike Farris y su tropa reinaron por todo lo alto en el Azkena Rock Festival.La verdad es que ya sabía uno lo que esperar.Las espectativas a veces son altas,y se pueden cumplir o no,pero cuando saltan en pedazos es lo más maravilloso del mundo.

Todo lo que dije de aquel Azkena lo podría repetir hoy sin ningún problema y sin que se me callesen los anillos por ello,pero multiplicado.La actitud de Mike Farris sobre un escenario,dándo lo todo desde el principio,como si cada canción fuera la última,con una alegría contagiosa y una energía a sus casi 50 años que ya la querría para mi mismo pero ya.

Sin sección de viento,pero con los Roseland brillando a gran altura,y con las imponentes McCrary Sisters,poderosas y sobradas de actitud,a Mike se le ha quedado esta noche el escenario pequeño.De su voz casi no digo nada,todo lo que digo de él en esta crónica apresurada vale también para su voz.

El show como siempre basado en su disco Salvation In Lights,aderezado con otras grandísimas versiones,especialmente el emotivo y festivo homenaje al recientemente fallecido Solomon Burke(Everybody needs somebody to love),guiños al Jumping Jack Flash,jugando y animando constantemente a sus músicos y sobre todo con las hermanas,con las que la complicidad ha llegado un punto imposible de superar.Y todo eso con un sonidazo espectacular,el mejor que he escuchado en la Sala Arena en toda mi vida.

No me voy a poner a comentar cada canción,pero,en serio,cada cual podría haber sido la última,cualquiera hubiese servido para cerrar el show a lo grande,Ain't No Grave,I Can't Sit Down,I'll Take you There,Power Of Love,da igual.Nos fuimos a la hora y cuarenta sin bajar el pistón sin darnos cuenta y si mirabas a tu alrededor,las caras de la gente lo decían todo.

Pero cuando ha vuelto solo y a tocado el Gypsy Lullaby de los Screaming Cheetah Wheelies,se me han caído unos lagrimones que pa' que.

En fin 2 horazas y cuarto que se han pasado como un suspiro,y con una sonrisa de oreja a oreja.

Estoy escribiendo esto en caliente,en pleno subidón.La verdad es que me estoy planteando seriamente no escribir sobre conciertos,me siento incapaz de reflejar lo que he sentido hoy.Si tuviese que resumir diría que hoy he visto un tipo feliz sobre el escenario,un tipo que sale a darlo todo porque siente que se le ha dado una segunda oportunidad,y un tipo que derrocha energía,sinceridad simpatía y buen rollo,un tipo que si,de nuevo,consigue hacernos felices.Lo que se ve sobre el escenario en un concierto de Mike Farris es simple y llanamente pura vida.

No se,no me sale decir otra cosa,Mike Farris me hace muy feliz,y eso,eso colegas,es muy grande.

Esta entrada se la dedico a mi hermano Asier,quien me contagió la pasión por Farris(con o sin los Screaming),que hoy no me ha podido acompañar como casi siempre.No te preocuper hermanico,el Farris se lo pasa bomba en España,así que volverá pronto.

Pues eso,vuelve pronto Mike Farris,que allí estaremos...

sábado, 9 de octubre de 2010

BLUE RODEO.Madrid,9-X-2010

Apenas hacía 3 semanas que el nombre de Blue Rodeo no me sonaba más que de lejos,pero empecé a leer en foros y blogs a causa de su visita,me gustaron las referencias,me hice con el último disco,The Things We Left Behind,que me parece más que bueno(hay una canción en concreto,la infecciosa Never Look Back,que no me saco de la cabeza,y que desgraciadamente no tocaron)Y después me hice con dos más(Five Days In July y Casino) para ver que no era una casualidad,y como no lo era,un viernes noche(que se convirtió en sábado madrugada por la hora de retraso,ejem...)solo 15 eurillos y en un teatro que presagiaba un estupendo sonido,pues nos animamos.

Y la verdad es que cumplieron las espectativas que me habían creado escuchando los discos,buena música americana atemporal,mucho country,un poco de pop,y un poco mas de rock'n'roll,unos músicos experimentados,buenas melodías,en fin,buena música.

Desconociendo a la banda,no se si la ausencia de Greg Keelor,uno de los dos líderes del grupo fué muy sensible,pero lo cierto es su sustituto en esta gira,Luke Doucet,estuvo sobresaliente con su Gretch,que Jim Cuddy y el resto de la banda,connmención especial al lap steel creo que del ex-Wilco Bob Egan(que alguien me corrija si me equivoco,y esto ya es personal,es que me encanta cuando este instrumento tiene protagonismo)nos ofrecieron un gran show de hora y tres cuartos que se pasó volando,la verdad.Y efecivamente,gran sonido el del Teatro Lara.

Un buen comienzo para la temporada de conciertos que se nos avecina en los próximos 2 meses.Proxima parada Mike Farris y compañía...

martes, 5 de octubre de 2010

LED ZEPPELIN III CUMPLE 40 AÑOS


Pues si,tal día como hoy hace 40 años se publicaba esta joya.La verdad es que a estas alturas mucho de los Zeppelin ni de ninguno de sus discos se puede añadir.Esa innovadora portada con la rueda que giraba(perdida para los CDs) no podía ser más atractiva.

Cuando lees un poco sobre el disco te sorprende los palos que se llevó.En principio la cara A no podía escandalizar a ningún fan del grupo.Cuando lo pinchas lo primero que se escucha es ese riff desbocado y el grito de batalla del "vikingo" Robert Plant

Dificilmente se puede empezar mejor un disco,como decía Hitchcock,hay que empezar con una explosión y de ahí hacia arriba.
Algunas curiosidades sobre Inmigrant Song,el verso "The hammer of the gods/will drive our ships to new lands" hizo que muchos fans empezasen a llamarles así,y dió título a la gran biografía de Stephen Davis.Y el cómico Jack Black consiguió gracias a este vídeo que le cediesen la canción para su película School Of Rock.

Friends anuncia composiciones futuras con ese aire oriental,el primer tema acústico del disco.Con las rockeras Celebration Day y Out On The Tiles separadas por el sobrenatural blues Since I've Been Loving You se completa una primera cara fantástica.


Vamos,hasta aquí,todo bien,3 trallazos rockeros,un blues marca de la casa...

...Pero al darle la vuelta al disco,supongo que es cuando se descolocaron todos los que esperaban las misma onda.Y aquí es donde más se nota el retiro de los Zep en esa granja de Gales,apartados del mundanal ruido.Sin electricidad,sin comodidades,vamos,totalmente asilvestrados.Todo se vuelve más acustico,relajado,folkie,un aire campestre.

Desde la tradicional Gallows Pole,la mandolina de John Paul Jones,el banjo y las guitarras de 12 cuerdas de Jimmy Page,la voz rabiosa de Robert Plant hasta acabar tan desbocada como el Inmigrant Song de la cara A.¡Joder,los Zeppelin acusticos rockean,que cojones!

Siguen la preciosa Tangerine,con esa still guitar que le da un tono tan country.Una canción de los tiempos de militancia en los Yarbirds de Jimmy Page.Y así,rodeados de mandolinas,still guitars,abandonando el poderoso blues y hard rock de sus primeros discos o de la misma cara A de este disco,la pausada That's The Way,la más animada Bron-y-Stomp,como homenaje a la granja en la que fué concebido el disco,y para cerrar ese extraño mix de blues dedicado a Roy Harper,con la slide de Page,y la voz de Plant pasada por el trémolo...

En fin,ya había canciones acústicas en los 2 primeros discos y faltando la perspectiva del tiempo(joder,que no había nacido,jajaja)pues me cuesta entenderlo,pero lo cierto es que a pesar de que fué un Nº1 mundial,es uno de los discos que menos vendieron en su momento,pero,curiosamente,de los que más han crecido sus ventas desde el fondo de catálogo,y eso significa que el tiempo le ha tratado mejor que bien,como no podía ser de otra manera.

Pues eso,40 años,Celebration Day.Así que,¡Aupa!,desempolvad vuestro viejo vinilo(o vuestro cutre CD)y dadle vueltas a la ruedita mientras volveis a recordar lo grandes que fueron estos tipos.


Led Zeppelin Celebration day

viernes, 1 de octubre de 2010

Se nos fue Tony Curtis

Lo reconozco,ni de lejos está entre mis actores favoritos,pero siempre me cayó simpático,y la razón principal de ello es sin duda la genial Con Faldas y a lo loco(Some Like It Hot,Billy Wilder,1959),una de mis películas favoritas de siempre.

A pesar de que al principio no era considerado más que el actor guaperas de la película de turno,Tony se las arregló para acabar haciendo magníficos papeles.De la mano de Blake Edwards en Operación Pacífico o La carrera del siglo,junto a Kirk Douglas en Los Vikingos o Espartaco,o Burt Lancaster en Trapecio(Carol Reed,1956),y en la nunca suficientemente valorada Chantaje en Broadway(Sweet Smell of Succces,1957)del gran Alexander Mackendrick.O ese gran retrato de un asesino en El estrangulador de Boston(Richard Fleischer,1968).

Son las que me vienen a bote pronto a la memoria,casi todas parte de esas maravillosas sesiones de cine de la infancia en Primera Sesión o Sábado Cine.

Pero por encima de todas,y como empezaba este homenaje lo cierro,en esa enorme película del genial Billy Wilder,estuvo a la altura de esos colosos que eran Jack Lemon y Marylin Monroe.Y el tipo tuvo los santos cojones de decir que "besar a la Monroe fué como besar a Hitler".

No encuento mejor homenaje que recordarle en lo más alto de su carrera...

Descansa en paz Tony

Josephine y Daphne


Junior intentando ligarse a Sugar Kane,y Daphne le sabotea


El beso de Hitler