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sábado, 8 de enero de 2011

FELICIDADES ELVIS

El Rey cumple 76 años hoy.Para mi es como si todos los que amamos esto cumpliesemos años hoy.Cualquiera que piense que Elvis no está vivo,simplemente no ama el rock'n'roll.Para mi siempre ha sido más que obvio,Elvis no puede morir,es asi de sencillo...

Pues eso,felicidades,donde quiera que estés...


Debe haber luces brillando más fuerte en algún lugar
Tiene que haber pájaros volando más alto,en un cielo más azul
Si puedo soñar con una tierra mejor
Donde todos mis hermanos caminen de la mano
Dime por que,oh,por qué,oh por qué mi sueño no se puede cumplir
Oh por que?

Debe haber paz y concordia alguna vez
Fuertes vientos de promesas que se llevarán
La duda y el temor
Si puedo soñar con un sol más cálido
Donde la esperanza siga brillando para todos
Dime por que,oh,por qué,oh por qué no se mostrará ese sol

Estamos perdidos en una nube
Con demasiada lluvia
Atrapados en un mundo
Que está preocupado de dolor
Pero mientras un hombre
Tenga la fortaleza para soñar
Puede redimir su alma y volar

En lo profundo de mi corazón,hay una pregunta temblorosa
Aún estoy seguro de que la respuesta,la respuesta llegará de alguna manera
Fuera en la oscuridad, hay una luz que nos llama
Y mientras pueda pensar, mientras pueda hablar
Mientras pueda mantenerme en pie, mientras pueda andar
Mientras pueda soñar, por favor,deja que mis sueños
Se cumplan......ahora mismo

miércoles, 17 de noviembre de 2010

TESLA - Five Man Acoustical Jam.Hace 20 años

Me acuerdo como si fuera ayer.Estaba en plena fiebre hardrockera.Esperaba todos los sábados el American Top 40 para escuchar entre la morralla el mogollón de grupos de rock duro que se colaban en las listas.Me grababa las canciones y cuando conseguía un poco de pasta me compraba el disco.Estaba abriendo horizontes y eran los años dorados del hard-rock.De entre todas las bandas de aquella época,sin ninguna duda mi podium eran los Gunners,Cinderella y Tesla.

Tesla venían de tener un éxito descomunal con The Great Radio Controversy,gracias sobre todo a Love Song.Decidieron hacer una serie de shows acusticos,solo por diversión y como calentamiento para la posterior gira.Por eso lo que transmite el disco es a una banda sin ninguna pretensión más que de pasarlo bien.
Esto de los shows acústicos que parece tan normal hoy no era desde luego uso común,y mucho menos para una banda de rock duro.Y sin embargo este disco puso las cartas boca arriba y destapó a la banda de raices que se asomaba detrás sus riffs metálicos.

Así que,entre sus temas más conocidos de sus entonces 2 discos,The Way It Is,Love Song o Paradise,y entre constantes bromas,se van intercalando las versiones que cada miembro del grupo eligió.Y lo cierto es que las canciones desnudas suenan fantásticas y a la banda se la siente muy cómoda.Por ahí se pasean la Creeedence con Lodi,el Mother's Little Helper de los Rolling,el Truckin' de los Dead q1ue encaja perfectamente enlazado con su apertura habitual Comin'Atcha Live,a la que le va ese tonillo honky tonk que le dan.Y esta parte qiue me gustaba a mi tanto,We can Work It Out de los Beatles enlazado con el tema que provocó la publicación de este disco,el Signs de los olvidados Five Man Electrical Band,que casi dan nombre al disco.

En fin,el disco no tiene un gran sonido,pero la banda se nego a que hubiese ni un solo retoque,y ahí queda,exactamente como fué,con sus errores,sus bromas y su buen rollo.Y si,la MTV nunca lo reconocerá,pero el éxito de este disco fué el precursor de sus famosos unplugged.Y aunque ese programa nos ha dejado grandes cosas,hay algo que no tiene,y es la espontaniedad que SI tiene esta grabación.

Pinchad en los títulos de las canciones y comprobadlo vosotros mismos.

Tesla siempre me parecieron diferentes a todas las bandas de aquella época,quizá este disco explique en parte porque,aunque uno nunca acaba de comprender porque hay cosas que te llegan más que otras.

Me guardo Love Song para otro post,aquí queda el tema más famoso del disco como claro ejemplo.Disfrutad

miércoles, 10 de noviembre de 2010

ELVIS PRESLEY.Doble Cumpleaños

                                                 40 ANIVERSARIO
Esto son palabras mayores.Este fué el primero de los 3 discos que surgieron de las maratonianas sesiones de grabación en Nashville de Junio del 70(Elvis Country y Love Letters From Elvis serían los otros).El '68 Comeback Special había devuelto a Elvis al lugar que le correspondía.El gran momento creativo y la nueva fiebre desatada en torno suyo,estaba quedando plasmada en un puñado de grandísimos discos y conciertos,y había que aprovechar el estado de gracia.Y esta época esta afortunadamente bien documentada a nivel visual.Porque este disco va de la mano del espectacular documental Elvis: That's the Way It Is

Esta es mi época favorita,El Rey en toda su plenitud física y vocal,los discos más completos y consistentes de toda su carrera,sin rellenos ni temas prescindibles,como en esas bandas sonoras de los 60.Por no hablar de los conciertos,cada vez más apabullantes,con un Elvis hambriento tras tantos años sin pisar los escenarios,haciendo las interpretaciones más brillantes y emocionantes de su carrera,y con una sensacional y descomunal banda en directo,que le daba a los shows una espectacularidad nunca vista.

Solo añadir que envidio a quien tenga la edición del 30 aniversario con uno de los conciertos  en el International Hotel de las Vegas completo,más otro disco con más temas de los conciertos celebrados allí y de los ensayos previos a esas fechas.Una puta gozada,vamos.

En fin,otros os podrán dar 1000 datos e historias interesantísimas.No voy añadir nada que otros os puedan contar mejor o que se encuentre facilmente en la red.Pero aunque ni el disco ni la película necesitan que nadie los reivindique,a veces estas tonterías de los aniversarios son la excusa perfecta(de hecho,para mi no es más que eso)para recuperar ciertas cosas que hace mucho que no escuchas,y descubrir de nuevo su grandeza.

This Is Elvis at his best/Nothing more nothing less


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                    HIS HAND IN MINE.50 AÑOS

No es muy habitual cuando se habla de Elvis tocar esta faceta de su música.Lo cierto es que el Rey siempre amó el góspel,y solía cantar este tipo de canciones en ensayos antes de grabar o de los conciertos.
Ya en el 57,en plena vorágine rockera, había grabado el EP,Peace In the Valley,pero esté fué el primer larga duración dedicado totalmente al evangelio.

En un par de días y en solo unas horas de grabación quedó el disco grabado,e incluso de estas sesiones salieron 2 temas,Surrender(que obviamente no entraba en la temática del álbum) y Cryin' In The Chapel,ambas reservadas para singles futuros,y que fueron grandes éxitos.Y 10 días despues,tal día como hoy,hace 50 años,ya estaba en las tiendas americanas.Así de sencillas se hacían las cosas por aquel entonces.

Lo cierto es que la instrumentación suave y delicada hace que te centres en las voces,quizá incluso más de lo habitual,y aunque hay canciones más movidillas como Joshua Fit The Battle,Sweet Down Sweet Chariot o Working On The Building,en general ese tono tranquilo y recogido es ideal para estos días,tumbarte en la cama,cerrar los ojos y meterte debajo de una manta,y disfrutar de esa voz privilegiada,y sus maravillosos acompañantes,en especial los grandísimos Jordanaires.

Creo que este es el disco ideal para introducirse en esta faceta Elvis,y quien la desconozca no creo que se sienta defraudado

jueves, 21 de octubre de 2010

BRUCE SPRINGSTEEN - THE RIVER.30 AÑOS



The River fué durante muchos años mi disco favorito de Bruce.Esa mezcla de la oscuridad y rabia de los tiempos del Darkness(Point Blank o Independence Day),con la celebración del rock'n'roll clásico(Cadillac Ranch,Ramrod,You Can Look...) presente en abundancia,o el dramatismo en algunos momentos reflejando la crisis que azotaba tanto como ahora(The River,Stolen Car...),le convierte para mi gusto en el más completo de su carrera

En un principio no iba a ser un disco doble,se planeó la salida a finales del 79 de un disco de 10 canciones,bajo el título de The Ties That Bind,pero la verdad es que se quedaba un poco cojo,quizá demasiado pop.Y ante la abundancia de canciones,se llegó a hablar de un centenar,no solo compuestas para este disco,si no otras muchas que quedaron fuera del anterior,la cosa se fué ampliando hasta lo que todos conocemos.

Era una época en la que yo al menos no me podía comprar muchos discos,así que el que caía en mis manos era machacado a conciencia.

El comienzo era irresistible con The Ties That Bind,una de mis favoritas del disco,me encanta la línea de bajo de Gary Tallent y la melodia de la canción.La gran sorpresa del concierto de Bilbao del año pasado,que se abrió con ella.Con la cachonda Sherry Darling ya te dabas cuenta que en el disco iba a a ver diversión,no solo oscuridad.Frivolidad mezclada con dramatismo,la alegría del rock'n' roll para sobre llevar mejor el drama de la mala situación económica reflejada en el disco.Así va transcurriendo el disco,alguién se siente atrapado en Jackson Cage si no es capaz de luchar,pero en la siguente te recuerda que dos corazones lo pueden conseguir todo.Para mi personalmente,Two Hearts es una de las canciones más especiales de Bruce,aceleradísima,siempre que suena dejo lo que estoy haciendo y acompaño los berridos de Little Steven con los míos, me llena y me pone las pilas.El final de la cara A es la oscura y triste Independence Day.Cada cara de este disco tiene una balada de esas de ponerte los pelos de punta.Aunque el tono de la canción más que triste es resignado.Un hijo le habla a su padre,nada de lo que digan va a cambiar nada.La voz de Bruce,el órgano de Federici y el saxo que rompe la canción del Big Man le dan el tono perfecto a este desencuentro entre el padre y el hijo que se va de casa.Emocionante hasta la médula.

La cara B tenía el comienzo más desenfadado del disco.Hungry Heart aunque no es gran cosa,es divertida y se deja escuchar.Era un single claro,que debería haber sido grabado por los Ramones en End Of The Century.Me gustaba más antes,sobre todo con la participación del público en directo y elsolo de saxo,pero creo que es de las pocas que no ha ganado con el tiempo.Out In The Street es un puto himno,la tipica canción del tipo que está currando toda la semana como un cabrón con la cabeza en el finde.Salir con la novia o los colegas,tomarte unos botijos y pasarlo bien,lo bueno de la vida."Cuando salgo a la calle ando como quiero,hablo como quiero,me siento bien,encuentramé allí esta noche...".Una celebración y una declaración de principios.Crush On You es una macarrada que siempre me encantó y You Can Look,uno de mis rocks favoritos de su carrera,otra de esas canciones que te hace levantarte y cantar el estribillo a grito pelao,una letra cantada a toda hostia,casi atropellandose,con la E Street Band totalmente desenfrenada.
Y después llega la calma,la única que nunca me convenció del primer disco,I Wanna Marry You.Lo que me pasaba con elle es que siempre estaba deseando que sonase la siguiente,The River.Mi canción favorita durante muchísimos años.El tono más desenfadado y rockero del primer disco se cierra de forma oscura.Una balada desesperanzada,anticipando un poco los temas de Nebraska.Una de las líneas de Bruce que más me han emocionado en mi vida."Es un sueño mentira si no se hace realidad o es algo peor lo que nos lleva al río,aunque sabemos que se secó".Los sueños se rompen y ya no hay esperanza.El Río como símbolo de años más felices que ya no existen y quizá no vuelvan jamás.No se las veces que he escuchado esta canción,pero jamás deja de estremecerme.

Point Blank abre el 2º disco,descarnada y rabiosa,no encontró su sitio en Darkness,pero afortunadamente si aquí.Aunque no para los personajes de la canción.Más sueños rotos,mas vidas que se desviaron.El piano de Roy Bittan dirige la canción con maestría hacia este final que anula cualquier esperanza de redención:"Olvidaste como amar niña,olvidaste como luchar,a quemarropa,deben haberte disparado en la cabeza,porque a quemarropa,bang,bang nena,estás muerta"..Tremendo.
Antes de que decidamos cortarnos las venas,Bruce recupera la alegría con las siguientes,Cadillac Ranch,otra de mis favoritas en directo,rock'n'roll clásico con un saxo que entra en la canción como un torbellino,y I'm a rocker,otra declaración de principios,con un órgano que se te mete en la cabeza y no hay quien lo saque.Fade Away parece el reverso de I wanna marry you,la declaración juvenil de amor de aquella,lleva a la depresión tras la ruptura,esta vez es el órgano de Danny Federici el que guia la canción.Y de nuevo en Stolen Car,el deterioro del amor.Precioso el piano de Roy Bittan.Parece que ese coche robado acabará desvaneciendose en Nebraska.

La última explosión rockera del disco abre la última cara.Ramrod es canción divertida última oportunidad para bailar como posesos sin preocuparse de nada más.Me encanta ese organo y el saxo de Clarence de fondo.The Price You Pay siempre me encantó,los preciosos coros,los teclados,el solo de armónica,la melodía...Para llegar a una de las canciones más desgarradoras de Bruce,Drive All Night,puro soul para escuchar solo en tu habitación totalmente a oscuras.Así es como me gusta,no se si podría disfrutarla en directo rodeado de gente.Y vaya solo de saxo que se marca el amigo Clarence.Una de las declaraciones de amor más bonitas que se han grabado nunca."...Cariño tu tienes mi amor,mi corazón y mi alma...".Bruce se deja el alma en esta canción.
Y lo siento,pero nunca me convenció el final.Me gusta la letra de Wreck on The Highway,pero la música,yo que se,cosas de cada uno,¿no?

Para mi,este es el disco en el que mejor suena la E Street Band en conjunto.Todo está en su sitio,todo suena perfecto y la producción es para mi la mejor de toda la carrera de Bruce,y su voz suena como nunca.Me encanta el sonido del piano y el órgano,que Clarence recuperase el protagonismo que perdió en parte en Darkness.En fin,creo que todos los miembros de la E Street Band brillan a su mejor nivel.El que venían dando tras años de giras sin parar,que les habían convertido en la mejor banda de rock del mundo.

La grandeza de este disco no esta solo en las canciones que contiene,también en las que quedaron fuera.Algunas de ellas recuperadas en Tracks,son tan buenas o mejores que algunas de las incluidas finalmente.Pero tras veintitantos años escuchando este disco,como me pasa con tantos otros,ya no me lo puedo imaginar de otra manera.Para mi está perfecto tal cuales,incluidas las canciones que me gustan menos.

Con este disco Bruce cerraba su periodo más creativo y más brillante(1975-1980).Es una lástima que entre  estos años,por distintas circunstancias,giras larguísimas,juicios...solo pudiese editar 2 discos,pero también esas mismas circunstancias hicieron a Darkneess y The River como son,y están bien así,al menos para mi.

En fin,que no pretendía hacer un analisis exahustivo,solo ir escuchando el disco y escribir los recuerdos o los sentimientos que me traen las canciones hoy en día.

Pues solo me queda decir que cojais vuestro viejo doble vinilo,lo escucheis como he hecho yo,y volvais a recordar su grandeza como lo que es,un clásico inmortal.

martes, 5 de octubre de 2010

LED ZEPPELIN III CUMPLE 40 AÑOS


Pues si,tal día como hoy hace 40 años se publicaba esta joya.La verdad es que a estas alturas mucho de los Zeppelin ni de ninguno de sus discos se puede añadir.Esa innovadora portada con la rueda que giraba(perdida para los CDs) no podía ser más atractiva.

Cuando lees un poco sobre el disco te sorprende los palos que se llevó.En principio la cara A no podía escandalizar a ningún fan del grupo.Cuando lo pinchas lo primero que se escucha es ese riff desbocado y el grito de batalla del "vikingo" Robert Plant

Dificilmente se puede empezar mejor un disco,como decía Hitchcock,hay que empezar con una explosión y de ahí hacia arriba.
Algunas curiosidades sobre Inmigrant Song,el verso "The hammer of the gods/will drive our ships to new lands" hizo que muchos fans empezasen a llamarles así,y dió título a la gran biografía de Stephen Davis.Y el cómico Jack Black consiguió gracias a este vídeo que le cediesen la canción para su película School Of Rock.

Friends anuncia composiciones futuras con ese aire oriental,el primer tema acústico del disco.Con las rockeras Celebration Day y Out On The Tiles separadas por el sobrenatural blues Since I've Been Loving You se completa una primera cara fantástica.


Vamos,hasta aquí,todo bien,3 trallazos rockeros,un blues marca de la casa...

...Pero al darle la vuelta al disco,supongo que es cuando se descolocaron todos los que esperaban las misma onda.Y aquí es donde más se nota el retiro de los Zep en esa granja de Gales,apartados del mundanal ruido.Sin electricidad,sin comodidades,vamos,totalmente asilvestrados.Todo se vuelve más acustico,relajado,folkie,un aire campestre.

Desde la tradicional Gallows Pole,la mandolina de John Paul Jones,el banjo y las guitarras de 12 cuerdas de Jimmy Page,la voz rabiosa de Robert Plant hasta acabar tan desbocada como el Inmigrant Song de la cara A.¡Joder,los Zeppelin acusticos rockean,que cojones!

Siguen la preciosa Tangerine,con esa still guitar que le da un tono tan country.Una canción de los tiempos de militancia en los Yarbirds de Jimmy Page.Y así,rodeados de mandolinas,still guitars,abandonando el poderoso blues y hard rock de sus primeros discos o de la misma cara A de este disco,la pausada That's The Way,la más animada Bron-y-Stomp,como homenaje a la granja en la que fué concebido el disco,y para cerrar ese extraño mix de blues dedicado a Roy Harper,con la slide de Page,y la voz de Plant pasada por el trémolo...

En fin,ya había canciones acústicas en los 2 primeros discos y faltando la perspectiva del tiempo(joder,que no había nacido,jajaja)pues me cuesta entenderlo,pero lo cierto es que a pesar de que fué un Nº1 mundial,es uno de los discos que menos vendieron en su momento,pero,curiosamente,de los que más han crecido sus ventas desde el fondo de catálogo,y eso significa que el tiempo le ha tratado mejor que bien,como no podía ser de otra manera.

Pues eso,40 años,Celebration Day.Así que,¡Aupa!,desempolvad vuestro viejo vinilo(o vuestro cutre CD)y dadle vueltas a la ruedita mientras volveis a recordar lo grandes que fueron estos tipos.


Led Zeppelin Celebration day

lunes, 12 de enero de 2009

Van Halen-1984.25 años


Pues hace 25 años por estas fechas,Van Halen editaron el que seria su ultimo LP con David Lee Roth,y su disco mas exitoso hasta la fecha.La popularidad de Van Halen no había decrecido,a pesar de que las ventas de sus discos no habían alcanzado os números de su homónimo debut.Sin embargo,y gracias sobre todo al descomunal éxito de su primer single Jump(5 semanas nº1 en EEUU) la banda vendió solo en 1984 5 millones de discos(10 en la actualidad)

En fin,no soy el mejor conocedor ni fan de Van Halen,pero tras esa maléfica portada se esconde un disco siempre me pone de buen humor.Desde esa misteriosa intro sinfónica que se fusiona con Jump,que es sin duda un tema pop perfecto,que creo que hasta mi madre ha tarareado alguna vez,aunque no me imagino que pensarían al principio los Die-hard fans del grupo.

Sin embargo mis favoritos son los temas mas hard-rockeros,Panama,la enrollada Top Jimmy,Drop Dead Legs,con un riff muy AC/DC o la calentorra Hot For Teacher(mi favorita)En la que Eddie esta que se sale.Sin olvidar Girl Gone Bad,que a veces me recuerda a Queen(¿?)

En fin,un disco ideal para entrar en calor en esos días tan invernales.Cualquier excusa es buena para volver a pincharlo.