DORIAN WOOD. Madrid, Sala El Sol,15 de Octubre 2014

 No es muy habitual, estas cosas no pasan a menudo.Mi compañero de concierto y autor de las fantásticas fotografías que acompañan el relato, Javier Luzuriaga, puede dar fe. Dorian Wood me dejó sin palabras y lo maravilloso de todo es que aún no se por qué. Quizá lo descubra mientras lo escribo.

  Los  músicos que acompañan al protagonista van tomando sus posiciones y hay que destacarlos: la acordeonista y vocalista Leah Harmon, Alexander Noice a la guitarra, y la base rítmica de los gallegos A Veces Ciclón, el batería Marcos Junquera y el contrabajista Xavi Muñoz. Enseguida apareció Dorian Wood, enfundado en una camiseta decorada con la palabra “Maricón”, diseñada por él mismo, la única referencia a su activismo, imposible ser más directo, no hace falta más. Desde el principio ya te da la sensación de que lo que vas a ver es diferente, pero no lo que se viene encima. Dorian no va a tocar ningún instrumento, y esa ausencia de piano va a diferenciar sus discos de su directo de manera harto sensible (sensible, si, creo que esa va a ser la cuestión)
 



    En los primeros compases empiezo a pensar en  Leonard Cohen, Nick Cave, Jeff Buckley, este sobre todo por el sonido de la guitarra de Alexander, pero de repente empiezan a tocar “Glassellalia”,  y el maravilloso duo que interpretan la alegre Leah y el dramático Dorian hace que todo eso carezca de importancia, dejo de pensar que escribir, porque va a ser imposible reflejar lo que ocurre, y comienzo a sentir, entro en una especie de trance, sin poder articular palabra. Javier y yo nos mirámos con total incredulidad. Al terminar el concierto no me pude levantar del asiento, no lo hice hasta que apareció Dorian saliendo del backstage, entonces me acerqué a él y le di un abrazo, así, sin más, a toda su enormidad, más grande aún en talento que en físico. Cuando llegué a mi casa estaba exhausto,  cercano a la catarsis. Quizá todo es tan sencillo de explicar como que las circunstancias de cada uno son fundamentales en momentos así.

En realidad, si lo pienso, Dorian solo es un tipo que canta canciones, que sí, que lo hace muy bien, que tiene una maravillosa voz, una banda que le acompaña a la perfección, con una Leah que le da un juego maravilloso en los duetos y los coros. Si, un concierto magnífico, como otros muchos, seguramente hasta mejores si me apuras. ¿Qué pasó, pues? Que no es cierto, Dorian Wood no canta canciones, Dorian Wood ES la canción, Interpreta y se mete en ella con tanta intensidad que, al terminar necesita unos minutos para recuperarse, pero lo más increíble es que esa intensidad te la transmite y tú te conviertes en la canción también, y acabas tan destrozado como él.

Y esto lo consigue un tipo que aparentemente, y en los estándares en los que nos movemos, es el anti-frontman  sin embargo, su falta de pudor y complejos, que muestra una determinante seguridad en si mismo, su cercanía, su simpatía, su enorme personalidad, su manera de hablarnos en esos descansos entre las canciones y su sincera emoción, multiplicada por la conexión que siente con Madrid explican algo mejor que algo así ocurriera

Lo he intentado,pero me he quedado muy lejos de transmitir ni la mínima parte de lo que sentimos esa noche.No se si Dorian Wood me volverá a causar el mismo terremoto emocional la próxima vez. Más de 25 años asistiendo a conciertos me dan la experiencia suficiente para saber que este fue una de esos momentos especiales, mágicos, que ocurren una vez en la vida y se quedan contigo para siempre.

Fotografías:Javier Luzuriaga

PD: Gracias a Myriam Guerrero y sus bicicletas por esta noche inolvidable

SCOTT H.BIRAM.Madrid,Boite Live,16-IX-2014

Nuestro One Man Band favorito vino, vio y venció. Creo que era su tercera visita y, por referencias,pues yo no estuve en las anteriores, su popularidad en Madrid ha crecido bastante, de lo cual uno solo puede alegrarse.

Definitivamente, todo lo que comentaba en el anterior post fue la realidad. Scott es un bluesman, en su más añeja y mítica concepción. Viaja solo de ciudad en ciudad, carga con sus 3 guitarras,2 de ellas bien añejas y una más para darle a los sonidos más potentes y marcarse buenos riffs entre el punk y el metal cuando corresponde, sus armónicas y ese bombo que le da un cuerpo a todo sorprendente. Toca sentado, pero eso no significa que se lo tome con calma. Ya les gustaría a muchos metalheads y punkarrilas de pacotilla dar la cera que da este tío.

La verdad es que el concierto es un viaje, en el que vas pasando por diversos parajes sin prácticamente darte cuenta de lo que cambia el paisaje. El tejano pasa del blues al rock, del punk desafiante al country más tierno, del folk al metal sin que nada de ello te sorprenda ni te choque. Y eso un tipo armado solo con una guitarra, pero bueno, que eso ya lo he dicho.

Sus canciones sobre la dureza de la vida, la carretera, el alcohol y el mundo que le rodea suenan geniales en su voz macarra del centro de tejas, sus sucísimas guitarras, aún más que en los discos hace que casi te puedas imaginar la sequedad de tu garganta en plena tormenta de polvo en la Oklahoma de la Gran Depresión.Scott es muy comunicativo pero,claro,el tipo tiene un inglés sureño tan jodido que seguramente le entenderán sus colegas del bareto de San Marcos, pero es gracioso escuchar como intenta soltar algún palabro en español.

En fin, mereció la pena vivir esos 85 minutos, que se pasaron en un suspiro, casi hora y media que te podías imaginar compartiendo con Scott en el porche de su casa de madera a las afueras de la ciudad, en pleno campo entre Austin y San Antonio, un buen rato que compartirías con un montón de negros y de rednecks, todos disfrutando juntos de una buena barbacoa y bebiendo alcohol de destilación casera entre cerveza y cerveza.

DEER TICK.MOBY DICK.MADRID 1-II-2011

Bueno,vamos a sacar a flote este blog de las profundidades.Primer concierto del año.Apenas hace 3 semanas que descubrí a este grupo,cuando pasaron por mis oidos sus 2 últimos discos,Born on A Flag Day(2009) y The Black Dirt Sessions(2010) y ambos se han hecho un hueco en mis escuchas diarias,creciendo mi apreciación por ambos.

El comienzo del concierto con la deliciosa Choir Of Angels,que también abre su último disco,con esos aires de balada sesentera a los que son tan aficionados,nos hace pensar en que vamos a vivir un ambiente reposado,como el que se respira en sus discos.Sin embargo nada más terminar,el rock'n'roll al más puro estilo Chuck Berry toma la sala.No,realmente si querías pasar una velada relajada y tranquila como sus discos,eso no va a pasar.Lo cierto es que es una noche rockera de lo más variada,desde sonidos cincuenteros al rock con alma de himno,más al estilo de los 70 o los 80.A pesar de que John Joseph McCauley,lider del grupo,muestra un estado claramente bajo la influencia de ciertas sustancias probablemente alcohólicas,lo cierto es que el tipo sabe llevar muy bien el show,no baja la calidad de su interpretación con respecto a los discos en absoluto.Perfectamente secundado por Ian O'Neil,segundo guitarra ,que canta algún tema y respaldados por una banda que suena realmente compacta,el joven y discreto bajista Christopher Ryan,que parece recién salido de una película de High School americana,los delicados teclados de Rob Crowell,que también se atreve con el saxo en Ashamed,desu primer disco War Elephant(2007),en la que McCauley se baja a cantar entre el público y,sobre todo Denis Ryan,un batería realmente contundente que nos sorprendería aún más en los bises.

No faltan mis favoritas,las preciosas baladas Twenty Miles y Smith Hill,entre otras,con chiste incluido sobre Led Zeppelin ,cuando tocan el riff de Dazed and Confused ,y uno de ellos apunta que deberían haber tocado Moby Dick.Pero sin duda se dejan lo mejor para el final.La minimalista y expresiva Christ Jesus,cantada con tanto desgarro por McCauley que te pone el corazón en un puño,y el momento álgido del show,en el que la sicodelia de la costa Oeste se funde con los Stones para ofrecernos una larga y descomunal Mange,la auténtica joya de la noche.

Un par de versiones con buen rollo en los bises,donde John se encarga de la batería y este toma su papel para cantar con ganas y desenfado Bring it on Home To Me de Sam Cooke,y para terminar una anecdótica perosiempre divertida versión de La Bamba.

En definitiva,una muy buena banda,que suena compacta y capaz de desenvolverse en cualquier estilo que afronten.Y bueno saber también que el cambio de propuesta del estudio al directo no hace que te acabes de decidir por ninguno.Un gran descubrimiento.

Gracias a Rock In Chains y al Sr,Luzuriaga por su ayuda en la confección de este post .

Volvemos a la carga.ROCK ON!!!!

DRIVE-BY TRUCKERS - Madrid,24-XI-2010

Estoy vago,vago,vago.Un concierto detrás de otro y sin tiempo pa nada,joder,que estres,jajaja
En fin,que hago esta crónica deprisa y corriendo,a ver lo que sale...

Bueno,al grano.Una breve nota para los Whybirds,tan breve como su media hora de concierto.Tienen un disco bien majo,Cold Blue Sky.No estuvieron nada mal.Un poco fríos quizá ante los cuatro gatos que nos molestamos en ir un poco pronto para verlos.Unas pocas canciones y el Rosalita de Springsteen oara terminar.Habrá que verles en su propio concierto a ver que tal.

Ya tenía ganas de ver un concierto completo,tras 2 festivales(especial buen ,no,insuperable recuerdo del Azkena¿2005?)Y a las 9 como un clavo,salieron los Truckers.Había ganas desde luego y empezaron con fuerza,el Marry me de Mike Cooley seguido si no recuerdo mal de Tornadoes.La tercera fué uno de los grandes momentos de la noche,ese fantástico riff y la slide de Where The Devil don't Stay,absolutamente espectacular.Aunque el primer tercio predominaron algo más los medios tiempos,la verdad es que sonaron contundentes,muy sólidos y rockeros.Varios temas de The Big To Do,Santa Fe,I told You so(muy descafeinada,la verdad es que Shona Tucker aportó muy poco ayer,no se si no se encontararía bien por que creo que no hizo casi ni coros durante el concierto),This Fucking Job,pero especialmente bien sonaron las de Cooley,Get Down y Birthday Boy,y sobre todo,el Drag The Lake Charlie de Hood,realmente espectacular.Algúna cosa del próximo disco,que sinceramente no me parecieron mal,pero que cortaron un poco el ritmo del concierto.Entre medias un tema del Brighter,3 Dimes Down,y alguna más de The Dirty South,The boys from Alabama,y sobre todo,el 2º gran momento de la noche sin duda,Look Out Mountain,descomunal) y Southern Rock Opera(preciosas 72 y Women Without Whiskey),momewntos más acelerados con Sinkhole o Guitar Man Upstairs,para terminar por todo lo alto con Let There Be Rock,en la que cambia la letra para citar  a Bruce Springsteen & The E Street Band( se ve que Patterson atraviesa un momento Brucero).Grande,grande,grande...

De los bises me quedo sin duda con Zip City(alguna lagrimilla se me dejó caer ahí,es una de sus canciones que más me toca,quien sabe porque) y el espectacular final de Buttholeville,agresivo y contundente,enlazado con una rabiosa versión del State Trooper de Springsteen,una canción que siempre me imaginaba rockera,  y más o menos así.Gran final.

En resumen,2 horas de muy alto nivel.Un repertorio nada autocomplaciente(¿Ronnie&Neil,Carl Perkins Cadillac,IwoJima,Puttin'People on The Moon,Steve McQueen?).Quizá a nivel compositivo Jason Isbell sea una gran baja,todas sus canciones para los Truckers son buenas,sin duda,pero en escena,John Neff no tiene nada que envidiarle,es un guitarrista de cojones.Patterson estuvo más fino en las rockeras y Mike Cooley especialmente brillante todo el concierto.Quizá esperaba más,pero eso solo está en el nivel de exigencia que a veces exageramos sobre los grupos que más nos gustan y lo que esperamos de ellos.Yo no salí decepcionado,para nada,y no se,me da la sensación de que huelen a Azkena 10º aniversario,no se por que...
Desde luego,yo volveré a verles cuando vuelvan.

Mañana más,espero que con menos prisas

IMELDA MAY.Madrid 14-XI-2010

Bueno,me ha costado un poco ponerme a escribir esto,porque de vez en cuando tienes mala suerte y alguien decide amargarte los conciertos.Así que primero me voy a desahogar y después lo comentaré brevemente.

No entiendo a la gente que va a los conciertos para hablar.El domingo,por si alguno de ellos lo lee estabamos a la derecha del escenario un par de metros delante de la mesa de mezclas,nos tocaron los gilipollas de turno.Por desgracia no eran ni uno de 2,si no un grupo grande,que además iban en parejitas.Todo el concierto hablando en alto,apenas callaron,ni durante la interpretación de Fallin In Love With You Again,que para más inri es mi canción favorita,durante la cual siguieron hablando a voces,carcajadas,etc.Como comprenderéis así es muy dificil disfrutar de un concierto.Así que a la mitad,nos fuímos de allí y nos colocamos en otro sitio,que aunque se veía mal,al menos se podía escuchar sin que nadie molestase constantemente.El colmo fué cuando vimos todo el grupito abandonando la sala antes del concierto,mientras Imelda culminaba su versión de Elvis.Eso ya deja claro a que iba esta gentuza al concierto.En fin,de vez en cuando pasa.Pero bueno,en estas circunstancias es dificil dejarse llevar por la pasión.En fin,me dejo de rollos.

Tercera visita en poco más de año y medio e Imelda sigue doblando sin problemas sus audiencias.Además,al igual que el año pasado en Caracol,el público está rendido de antemano,y eso se nota desde el principio,con Pulling The Rug y Love Tatoo queda claro.Tras estas ,curiosamente Imelda toca 2 versiones,Poor Boy de Howlin' Wolf y el Train' Kept a Rolling que ha inclido este año en su repertorio.
Afortunadamente,al igual que en el Azkena,vuelve a recuperar Go Tell the Devil,sensacional canción que grabó junto a Sharon Shanon.

Las canciones del nuevo disco,tocado casi al completo,suenan pero que muy bien,en especial los singles Psycho y Mainhem que suenan seguidos,Sneaky Freak,Eternity,y mis favoritas Proud and Humble y Let Me Out.

Con Johnny Got Boom Boom se despiden.Pero en breve regresan para atacar un bis de versiones,la inevitable Tainted Love,que ya se ha convertido en el momento del show más participativo con el público,la para mi sorprendente y gran versión de My baby Left Me(con un pequeño guiño a That's All Right Mamma),y el final de vuelta al blues más añejo don Rollin' and Tumblin'.

En fin,Imelda lleva varios años con la misma banda,y eso se nota para bien.Desde mi punto de vista,el simpático Al Gare(sobre todo al contrabajo) y el batería Steve Rushton han brillado hoy de forma especial.Además Imelda ya no es solo que tenga una voz privilegiada,si no que ademas sabe usarla.Pero además va ganando más confianza en su contacto con el público,cada visita es aún más juguetona y comunicativa.

Solo una cosa,creo,que debería empezar a pensar en ser un poco más generosa con la duración de sus shows.85 minutos creo que se empiezan a quedar algo cortos,especialmente si te dejas fuera joyas como Knock 123 o Watcha Gonna Do,que para mi fueron los mejores momentos de su concierto del año pasado en Caracol.

Así que,visto lo visto,quizá hayamos asistido al último concierto de Imelda en Madrid en una pequeña sala.He tenido la suerte de estar en todos y comprobar su evolución.Creo que se lo ha ganado.Imelda es jodidamente buena,tiene un talento descomunal y para mi,se lo merece.

NICK CURRAN & THE LOWLIFES.Madrid,12-XI-2010

GRUTA 77:Llenazo absoluto,calor abundante y buen sonido.

¿Quien nos iba a decir a principios de este año,cuando aunciaron su cancer de lengua,que ibamos a tenerle a fin de año en plena forma...

Solo 13 meses después de su espectacular concierto junto a Danni Nello y la base rítmica de los Nu-Niles(sus teloneros de esta noche,muy bien por cierto),Nick volvió a hacer una demostración de lo que es el rock'n'roll.¿Muy original esto que acabo de decir?Pues no,para nada,pero poco más se puede añadir,la verdad.

El concierto fué diferente al del año pasado,y sin embargo,la esencia es la misma,dejarse el alma y la garganta(literalmente) en cada canción,hasta acabar derrotados(literalmente también,Curran acaba por los suelos tras la extensa jam que es el único y apabullante bis)

Si el año pasado el concierto fué un duelo frenético entre el saxo Nello y la guitarra de Curran,en este cambian las cosas,sin saxo,pero con pianista,que parece el primo hermano del jefe del cotarro.Pero Curran lleva más el peso en solitario.

Su último disco Reform School Girl,es la base del concierto,no menos de 10 cayeron del si no recuerdo mal.No puede ser de otra manera,si estás convencido que es el mejor de tu carrera(no se si el lo pensará,yo desde luego si).Así que para empezar y sin respirar el Tough Lover de Etha James,Kill my Baby y Psycho.La respuesta de la abarrotada sala hacia las nuevas canciones es superior en general al resto,así que no debo estar muy equivocado.También se escucharon Baby you're Crazy,Reform School Girl,Reel Rock Party,Ain't No good,Filthy,y alguna más que ahora se me escapa.Entre medias,recuerdos a Player,Down Boy Down,Player y la relentizada y enrollada versión del No Fun de los Stooges(curiosamente uno de los pocos momentos de ¿respiro?),o temas más antiguos como Shot Down de Doctor Velvet o Women & Cadillac de su primer álbum.Y la gran sorpresa y la ilusión que me hizo escuchar el Bad Reputation de mi rockera favorita,Joan Jett,acelerada hasta el agotamiento.Aunque más acelerado y frenéticoaún ese final con el Rocker de ACDC que cierra el disco y el concierto,y que deja las cosas claras,por si no había sido suficiente.

Y para finalizar,igual que el año pasado,una extensa jam instrumental de casi 10 minutos,al mismo ritmo inciendiario e infernal que todo el concierto.Está claro que Nick,acaba sin voz cada concierto,y no hay otra manera de terminar los shows.Para mi inmejorable sin duda.Lo que no entiendo,es como puede hacer una gira tan larga ,tocando todos los días,y no perderla definitivamente.Es tremendo.Nick acaba por los suelos y es su teclista el que se lo lleva como un fardo del escenario.

Pues eso fué más o menos lo que pasó anoche.Si Nick vuelve el año que viene,probablemente ya no tocará en el Gruta,se le ha quedado pequeño.Lo cual me alegra.No es que Nick Curran sea necesario,es que es imprescindible para que nos demos cuenta,por si a veces se nos olvida,de porque amamos el rock'n'roll.

Si algun día deja de gustarme esto,bueno,como diría Buddy Holly:"That'll be the day when I die..."

MIGUEL RÍOS - MADRID 6-XI-2010

Hace como un millón de años,aunque a veces no parecen tantos.Para mi por entonces la musica no era importante,más allá de lo que se escuchaba por la radio o los discos de mis padres(alguna cosa decente había,pero aún no era lo suficientemenrte curioso).Yo estaba en 6º de EGB,tenía un amigo "jevi",a mi me gustaba mucho cantar Bienvenidos,que entonces sonaba en las radios a todas horas,así que me grabó una TDK de 90 con el Rock&Ríos entero.Si,en aquella época a los "jevis" les gustaba Miguel Ríos.Disfrute mucho de esa cinta,y de los años siguientes de Ríos,El Rock de una Noche de verano,aquel fantástico programa que hizo en TVE que no me perdía nunca,aunque la verdad es que después de aquello le perdí la pista y no había vuelto a él.

Bueno,este rollo inicial era para decir que probablemente el primer rock que mis oidos escucharon con conciencia fué el de Miguel Ríos.Quizá tarde o termprano hubiese llegado al rock'n'roll por otros caminos,pero el caso es que fué por esta puerta por la que entré,y lo cierto es que nunca he vuelto a salir,tampoco he tenido nunca ganas de hacerlo.

Así que el sábado pasado,con veintitantos años de retraso,creo que saldé una deuda pendiente,no solo con Miguel Ríos,si no también con mi amigo de la TDK,y quizá conmigo mismo.

Los Marginados Del Rock # Memorias de la carretera # Bienvenidos # Generación límite   # Antinuclear # Nueva Ola # En el ángulo muerto # Raquel es un burdel # Cosas Que Debo A Madrid # Vuelvo A Granada # No estás sola # El río # El ruido de fondo # Yo sólo soy un hombre # La reina del keroseno # Niños eléctricos # Un caballo llamado Muerte # Nos siguen pegando abajo # Al Sur De Granada # El Sueño Espacial # Año 2000 # El rock de una noche de verano # Todo a pulmón # Santa Lucía # El blues del autobús
Bises:
Rocanrol Búmerang # Sábado En La Noche # Mueve Tus Caderas # Maneras de vivir # Bye, Bye, Ríos, Adios
Final #Himno De La Alegría

El concierto tiene como base el Rock&Ríos,y en los discos inmediatamente anteriores y posteriores.Así que me di el gustazo de escuchar mucha de aquellas canciones de las que cantabas como si te fuera la vida,Bienvenidos,Antinuclear,Nos siguen pegando abajo,emocionarte con los sentidos homenajes a Madrid o Granada,o canciones como la sensacional Un caballo llamado muerte(una de mis favoritas,que cantó con su hija),La reina del keroseno o intensas baladas cargadas de sentimiento y de blues,como El río,No estás sola,Todo a pulmón o el Blues del autobús,en las que aprecias realmente que Miguel Ríos no solo está en un envidiable forma física,si no que conserva la voz impecable y canta tan bién como en sus mejores tiempos,para darte cuenta de porque este tío es,o debería ser,una institución en la música de este país.

No faltaron en los bises el homenaje al rock madrileño,como lo llamaba en el Rock&Ríos,así que tras el clásico Rocanrol Bumerang,suenan el Sábado a la Noche de Moris(perfecta para cantar precisamente un sábado a la noche),el Mueve tus caderas de Burning(hubiese molado ver al Johnny uniendose a la fiesta)y sobre todo,el Maneras de Vivir en el que Rosendo(otra institución del rock de este país)se le unió para poner la guinda a un repertorio casi perfecto(bueno,es que no se puede tener todo,a mi me faltaron,Al-Andalus,Lua,Lua,Lua y,sobre todo,Banzai)

Lo disfruté un montón,recordé los viejos tiempos,amigos que ya no están,y lo disfrute con amigos nuevos,que espero que nunca desaparezcan

Pero fueron 2 horas y media,cerradas con sentido del humor y sin lloriqueos ni nostalgias con el Bye bye Ríos y cantando juntos el Himno a la alegría.

Miguel Ríos se retira a lo grande,llenando 2 noches consecutivas el Palacio de los Deportes de su adorado Madrid,pero sobre todo,y repito,en un momento de forma excelente.No muchos saben cuando elegir su final,y Miguel,que fué un pionero en tantas cosas en este país,merecía una despedida así.

Pues eso,Bye Bye Ríos.Nosotros también cantaremos tus canciones en la ducha.

DAN BAIRD & THE HOMEMADE SIN.El Sol,Madrid,30-X-2010

El pasado sábado,como hace poco más de un año en la misma sala,o apenas 4 meses de su actuación en el Azkena,lo que vimos en la Sala El Sol fué la pura esencia del rock'n'roll.Cuatro tipos que se conocen desde hace 30 años tocando su música y disfrutando a tope durante las 2 horas que duró el show.Unos veteranos y currantes de la historia esta que nos apasiona,que tendrían la misma actitud si en vez de tocar frente a los 200 fans de la pequeña sala estuviesen tocando frente a 200 mil,porque lo único que les importa es pasar un buen rato y hacerlo pasar,sin importar como,donde ni con quien.Ni siquiera los constantes problemas que tuvo Dan Baird con una de sus guitarras hizo que ninguno de los 4 perdiese en ningún momento la sonrisa.

Así que de todo hubo,desde los temas dde su último disco,que es tan bueno que por narices tiene que ser generoso con él,las preciosas Lazy Monday y Two For Tuesday,esta último a con guiño incluido a Sweet Jane,o la descomunal Crooked Smile,que en directo se alarga hasta los 10 minutos,en una demostración de poderío del gran Warren E Hodges.Temas de su carrera en solitario,como el inevitable I Love You Period o Dixie Beauxderaunt.Esa sorprendente y cañera versión de From Small Things de Bruce Springsteen que popularizó Dave Edmunds.Y los clásicos de los Georgia Satellites,All Over But The Cryin',Six Year Gone,el medley que monta con I Wanna be Sedated,Sheila y Pills de los Stones,Keep Your Hands To Yourself o el sensacional Nights Of Mistery,con el Get It On de T Rex incorporado.

En fin,2 horazas del mejor rock'n'roll,del de toda la vida,del de verdad.Uno no puede estar en su casa aburrido un sábado por la noche,estar Homemade Sin tocando a 20 minutos de tu casa,y plantearte si ir o no.No volveré a cometer ese pecado.

Un gran broche para un fantástico mes...Y la que se avecina en Noviembre,solo de pensarlo ya me está entrando estrés...

ROCK ON!!!!!!!!!!!!!!!

PD:Gracias a "Quini" por las fotos

JOHN HIATT.MADRID 27-X-2010

Teatro Joy Eslava:Pues se veía bien llenito,la verdad

El Combo,que los chicos lo merecen
John Hiatt - Voz y guitarras
Doug Lancio - Guitarras y mandolina
Patrick O'Hearn - Bajo
Kenneth Blevins - Batería

El "peazo" repertorio
Drive South / Perfectly Good Guitar / Crossing Muddy Waters / The Open Road / Master of Disaster /The Tiki Bar Is Open / Like A Freight Train / My Baby / Cry Love / Your Dad Did / Feels Like Rain / Slow Turning / Lipstick Sunset / Thing Called Love / Real Fine Love / Tennessee Plates / Memphis In The Meantime...
...Have A Little Faith In Me / Riding With The King

Pues puntuales salieron,como un reloj de precisión,con ciertos nervios por encontrarte por fin con un tipo que lleva acompañándote 15 años de tu vida,con cuyas canciones has madurado(poco) y te has emocionado(mucho)

Bueno,tampoco me quiero enrollar contando cada canción.El setlist se bastaría por si solo para explicar el concierto.La cosa es que la cosa ha comenzado más bien tranquilota,subiendo las revoluciones hacia un fantástico y rockero final.

¿Grandes momentos? Cuando hay tantas ganas,la objetividad,esa palabra que tanto odio en el arte,salta en pedazos.¡Todos!.Por ejemplo,Master Of Disaster,dedicada al fallecido Jim Dickinson ha sonado genial,con Doug Lancio fantástico,como todo el concierto.Igual que en Cry Love,a ritmo de su mandolina.¡Joder,como disfruté esta,que bien sonó!Feels Like Rain o Lipstick Sunset,preciosas,y la traca final tras esta,donde han rockeado de lo lindo,dejándose llevar por momentos e improvisando de lo lindo.

Y tampoco nos ha hecho esperar mucho,un par de minutos supongo que para beber algo para volver con la maravillosa Have a little faith in me,y terminar con una descomunal versión de Riding With The King,la única concesión a su etapa pre-Bring The Family.

En fin,una gran noche,más de 2 horas de concierto,un John Hiatt simpático,que se lo pasa bomba,cercano y bromista,que está en un gran momento de forma,que lleva una banda fantástica,con mención especial a su guitarrista Doug Lancio,más que brillante.

Quizá a John Hiatt nunca se le llegue a considerar uno de los grandes,pero visto lo visto,escuchado lo escuchado,y vivido lo vivido,quizá debería...

Para muestra un botón,aquí dejo los bises.El colofón a un gran concierto

MIKE FARRIS,THE McCRARY SISTERS & THE ROSELAND RYTHM REVUE.MADRID,13-X-2010

LOVE,JOY,PEACE,HAPPINESS

Hace 2 años largos Mike Farris y su tropa reinaron por todo lo alto en el Azkena Rock Festival.La verdad es que ya sabía uno lo que esperar.Las espectativas a veces son altas,y se pueden cumplir o no,pero cuando saltan en pedazos es lo más maravilloso del mundo.

Todo lo que dije de aquel Azkena lo podría repetir hoy sin ningún problema y sin que se me callesen los anillos por ello,pero multiplicado.La actitud de Mike Farris sobre un escenario,dándo lo todo desde el principio,como si cada canción fuera la última,con una alegría contagiosa y una energía a sus casi 50 años que ya la querría para mi mismo pero ya.

Sin sección de viento,pero con los Roseland brillando a gran altura,y con las imponentes McCrary Sisters,poderosas y sobradas de actitud,a Mike se le ha quedado esta noche el escenario pequeño.De su voz casi no digo nada,todo lo que digo de él en esta crónica apresurada vale también para su voz.

El show como siempre basado en su disco Salvation In Lights,aderezado con otras grandísimas versiones,especialmente el emotivo y festivo homenaje al recientemente fallecido Solomon Burke(Everybody needs somebody to love),guiños al Jumping Jack Flash,jugando y animando constantemente a sus músicos y sobre todo con las hermanas,con las que la complicidad ha llegado un punto imposible de superar.Y todo eso con un sonidazo espectacular,el mejor que he escuchado en la Sala Arena en toda mi vida.

No me voy a poner a comentar cada canción,pero,en serio,cada cual podría haber sido la última,cualquiera hubiese servido para cerrar el show a lo grande,Ain't No Grave,I Can't Sit Down,I'll Take you There,Power Of Love,da igual.Nos fuimos a la hora y cuarenta sin bajar el pistón sin darnos cuenta y si mirabas a tu alrededor,las caras de la gente lo decían todo.

Pero cuando ha vuelto solo y a tocado el Gypsy Lullaby de los Screaming Cheetah Wheelies,se me han caído unos lagrimones que pa' que.

En fin 2 horazas y cuarto que se han pasado como un suspiro,y con una sonrisa de oreja a oreja.

Estoy escribiendo esto en caliente,en pleno subidón.La verdad es que me estoy planteando seriamente no escribir sobre conciertos,me siento incapaz de reflejar lo que he sentido hoy.Si tuviese que resumir diría que hoy he visto un tipo feliz sobre el escenario,un tipo que sale a darlo todo porque siente que se le ha dado una segunda oportunidad,y un tipo que derrocha energía,sinceridad simpatía y buen rollo,un tipo que si,de nuevo,consigue hacernos felices.Lo que se ve sobre el escenario en un concierto de Mike Farris es simple y llanamente pura vida.

No se,no me sale decir otra cosa,Mike Farris me hace muy feliz,y eso,eso colegas,es muy grande.

Esta entrada se la dedico a mi hermano Asier,quien me contagió la pasión por Farris(con o sin los Screaming),que hoy no me ha podido acompañar como casi siempre.No te preocuper hermanico,el Farris se lo pasa bomba en España,así que volverá pronto.

Pues eso,vuelve pronto Mike Farris,que allí estaremos...

BLUE RODEO.Madrid,9-X-2010

Apenas hacía 3 semanas que el nombre de Blue Rodeo no me sonaba más que de lejos,pero empecé a leer en foros y blogs a causa de su visita,me gustaron las referencias,me hice con el último disco,The Things We Left Behind,que me parece más que bueno(hay una canción en concreto,la infecciosa Never Look Back,que no me saco de la cabeza,y que desgraciadamente no tocaron)Y después me hice con dos más(Five Days In July y Casino) para ver que no era una casualidad,y como no lo era,un viernes noche(que se convirtió en sábado madrugada por la hora de retraso,ejem...)solo 15 eurillos y en un teatro que presagiaba un estupendo sonido,pues nos animamos.

Y la verdad es que cumplieron las espectativas que me habían creado escuchando los discos,buena música americana atemporal,mucho country,un poco de pop,y un poco mas de rock'n'roll,unos músicos experimentados,buenas melodías,en fin,buena música.

Desconociendo a la banda,no se si la ausencia de Greg Keelor,uno de los dos líderes del grupo fué muy sensible,pero lo cierto es su sustituto en esta gira,Luke Doucet,estuvo sobresaliente con su Gretch,que Jim Cuddy y el resto de la banda,connmención especial al lap steel creo que del ex-Wilco Bob Egan(que alguien me corrija si me equivoco,y esto ya es personal,es que me encanta cuando este instrumento tiene protagonismo)nos ofrecieron un gran show de hora y tres cuartos que se pasó volando,la verdad.Y efecivamente,gran sonido el del Teatro Lara.

Un buen comienzo para la temporada de conciertos que se nos avecina en los próximos 2 meses.Proxima parada Mike Farris y compañía...

TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS.Mansfield,MA

Hace hoy justo 6 meses que escribí la última entrada,no se me ocurre mejor forma de volver.

Lo que vais a leer ocurrió hace hoy justo un mes...

Comcast Center.Mansfield,Massachusetts.A 40 millas de Boston

Jueves 19 de Agosto

El tren nos deja a más de 5 kilómetros de paseo del Comcast Center.Pero vamos con tiempo de sobra,caminando por una de esas calles americanas,largas,largas,con sus casitas con sus jardines y sus porches,si,esas que habeis visto mil veces en las películas.

A unos 2 kilómetros de llegar una pareja mayor nos pregunta por el recinto y nos invitan a subir al coche,haciendo el resto del recorrido con A Woman in Love a toda tralla y la señora con claros síntomas de embriaguez,jajaja

Nos despedimos agradecidos y aceleramos nuestros pasos hacia las taquillas.Ya las tenemos en la mano,¡joder,joder!Entramos en el recinto y las primeras notas de My Morning Jacket empiezan a llenar el ambiente.Comprobamos nuestros sitios.Estamos un poco lejos,pero eso no baja la excitación ni los nervios que nos impiden disfrutar como Dios manda el concierto de MMJ que suena de miedo.Tom Petty siempre es generoso con sus teloneros.Gran sonido y 70 minutos,no está nada mal.

Tras el concierto de Jim James y compañía es obvio que hoy el recinto no se va a llenar,aunque habrá unas 15000 personas de las 20000 posibles,así que mi colega Quini y yo podemos ver el concierto juntos…La compañía es buena,estamos rodeados de buenos fans con ganas de marcha.

20.48.Las luces se apagan.El griterío es ensordecedor.Intento levantarme pero me flaquean las piernas.¡Joder,estoy temblando!Se me pone un nudo en la garganta y a la par que suena el primer guitarrazo de Listen To Her Heart se encienden las luces y ahí están,ahí están.Veinte años esperando esto,¿Cómo puedo expresar lo que siento?¡Ahí están,joder!Creo que no puedo mantener la compostura pero lo hago y empiezo a cantar.”So you think you gonna take her away with your money and your cocaine…She’s gonna Listen to he Heart,it’s gonna tell her what to do…”.Es lo que yo he hecho,escuchar a mi corazón,por eso estoy aquí esta noche.Un aplauso atronador,yo estoy en estado de shock cuando comienza a sonar el ritmo se la batería,y antes de que Scott Thurston empieze a soplar su harmónica ya sabemos que es You Don’t Know How It Feels,y hoy realmente nadie puede saber como me siento.Al final una jam en la que las guitarras brillan con fuerza y Tom vacilando con el público con sus bailes,con ese teclado maravilloso de Benmont Tench de fondo y la batería de Steve Ferrone marcando la canción.

Y entonces Tom Petty saluda y…I Won’t Back Down.De verdad que es muy difícil de explicar.Hace 20 años que tengo ese disco,esa jodida maravilla.Esa declaración de principios y todo el recinto cantando a una voz:”Heeeeeey baby,there ain’t no easy way out,heeey I will stand my ground and i won’t back down” Cuantas veces me he cantado eso a mi mismo,cuando venían duras,cuantas…Y de repente Free Fallin’ y todas las emociones estallan y entonces ya si que me pongo a llorar como un gilipollas mientras canto eso de la chica que ama a su madre,a America y a Elvis y grito:”Yeah I’m Free,Free Fallin’”.Uno de los momentos más emocionantes de mi vida…

Volvemos al planeta Tierra de la mano de Oh Well,la versión de Fleetwood Mac,que suena tan bien como en el Live Antology,y aquí comienza la parte del show en la que la que The Heartbreakers van a brillar con más fuerza aún.El amigo Tom deja la guitarra y se recorre el escenario tocando las maracas.El concierto suena de lujo,ojalá tuviesemos recintos así en España.Mary Jane’s Last Dance,suena con fuerza,aunque no la alargan tanto como otras veces.Y entonces me encuentro con la sorpresa de King’s Highway,una de mis canciones favoritas de Into The Great Wide Open.Otro momento emocionante.Y después la banda se luce con la extensa versión de Breakdown,una de las más coreadas por la audiencia.Canción en la que Tom Petty incita a las chavalas a darselo todo,”why don’t you give to me baby”jajaja
Así entramos en la parte Mojo del concierto. Jefferson Jericho Blues y Running Man's Bible suenan realmente bien.The Heartbreakers es una locomotora y el sonido es espectacular.Continúa Good Enough,el tema que cierra el disco,y es uno de los grandes momentos de Mike Cambell.Sus solos en esta canción son para caerse de culo.El espíritu de Jimmy Page revolotea por el lugar.Sin aspavientos,sin espectacularidad,discreto,como si no estuviese haciendo nada,cuando está creando una auténtica maravilla.Algún día se le reconocerá a este tío como uno de los grandes.
Cierran el Mojo Set con la contundente I Should Have Known It.Lo cierto es que las nuevas canciones suenan realmente bien en directo,pero quizá yo las repartiría un poco a lo largo del set.Cuatro seguidas igual es mucho,pero Tom Petty apuesta por el disco,y me parece cojonudo.Hay otros muchos que parece que se avergüenzan de sus últimas obras.



Y entramos en la recta final.Un emocionante Learning To Fly,en acustico como el el Live Anthology.Otra de esas canciones que me han ayudado en el camino.Canto de nuevo mientras las lágrimas se me salen de los ojos sin que pueda ni quiera evitarlo.
Don’t Come Around Here no More,siempre grande en directo,con ese espectacular final en el que se entremezclan las guitarras y los teclados.Un gran juego de luces acompaña la canción.Benmont Tench brillando con su piano y su órgano por todo lo alto.Y el final,el siempre emocionate Refugee.Como dice un amigo mío,el Thunder Road de Tom Petty y no puedo evitar cantar con toda mi alma:”It don’t really matter to me baby,everybody’s have to fight to be free.Don’t have to live like a Refugee”Y Mike Cambell remata la canción con un espectacular solo,que parece no tener final,o quizá es que soy yo el que no quiere que acabe.

Se retiran en olor de multitudes.El público enloquecido(¿no decían que los yankis eran unos sosos?).Y tras 5 minutos de aplausos y gritos sin pausa las guitarras atronan al ritmo de Running Down A Dream,un sueño es lo que nos ha llevado allí.Los pelos de punta de nuevo,la carne de gallina.Intento ser consciente de lo que estoy viendo pero me resulta imposible.De nuevo Mike Cambell es el rey.Continúan con una versión de Carol de Chuck Berry y a continuación American Girl,sin duda la canción más celebrada.”Oh yeah,all right,take it easy baby make it last all night”. Ojalá durase toda la noche,pero no es así.Un gran final

Son las 22:36.Tom Petty & The Heartbreakers saludan con el público rendido a sus pies.Han sonado perfectos.

Hemos visto a una de las mejores bandas de la historia del rock.Hemos cumplido un sueño,en de 2 días repetiremos.Será diferente,ya no será la primera vez y tenemos mejores entradas.Lo viviremos de otra manera,pero lo viviremos a flor de piel…

...Sábado 21 de Agosto

Hoy un autobus nos deja en la puerta del recinto.Mientras recogemos las entradas comienzan a sonar My Morning Jacket,tan puntuales como el día anterior,así que nos damos prisa.Como ya sabemos que no se va a llenar hasta que comience Tom Petty,nos aposentamos bien centrados y disfrutamos mucho más que la tarde anterior.De nuevo un gran sonido,un concierto un poco más largo(75´) y un enorme final con One Big Holliday.

Tras comprarnos una camiseta de recuerdo nos vamos a nuestros sitios,muy cerquita hoy.No hay los nervios del debut,pero hay una excitación diferente.Hoy va a ser distinto.

Se apagan las luces y comienza el concierto.Cuando ya llevan varias canciones te das cuenta de 2 cosas.
Una,que estos tíos jamas harán un mal concierto,son una máquina.Todo suena tan espectacular como la noche anterior,pero es incluso más impactante al tenerlos tan cerca.
Y dos,que el setlist apenas va a tener variaciones.Efectivamente hay un poco de decepción a ese respecto,pero...pero que diablos,¿estás aquí,viendo a la mejor banda de rock del planeta a dos palmos de tu geta y te vas a quejar?

Así que hoy disfrutamos de otra manera,hoy podemos fijarnos más en los detalles.Como los 15 modelos diferentes de guitarra que usa Mike Cambell,el mayor protagonismo hoy de Benmont Tench(sensacional toda la noche)el buen rollo que desprende Scott Thurston,Steve Ferrone y Ron Blair,los caretos y los bailes de Tom Petty.Pero sobre todo,escuchar otra vez,y probablemente por última vez en directo,I won't back down,Free Falling,Breakdown,etc...

El último tercio es especialmente emotivo.Al saber más o menos como va a ser,te das cuenta de que puede ser la última vez que veas a estos tipos sobre un escenario...
...Y Learning to Fly es aún más emotivo que la noche anterior,con todo el público coreando,se me hace me hace un nudo en la garganta y vuelven a escaparse las lágrimas.Don't Come Around Here No More suena incluso más espectacular aún,con unos juegos de luces que le van perfectos a la canción y un Benmont Tench de nuevo discretamente brillante.Y el final de Refuggee,ese canto a la libertad que todo el Comcast Center canta como si le fuese la vida en ello.

El Running Down A Dream de los bises arranca con una demostración de guitarras acojonante.Juro por el Dios del rock'n'roll que jamás había escuchado nada parecido,casi se me caen los huevos al suelo.La versión del Mistic Eyes de Van Morrison,una de las pocas novedades de la noche,es otra demostración de los Heartbreakers al completo,realmente se te cae la baba viendo a estos tíos.Y American Girl lo vivo sabiendo que es el final,bueno,no el final,sino la conecución de un sueño cumplido...

...Tras ver ambos conciertos llegas a la conclusión de que a su edad y siendo tan grande en EEUU,probablemente Tom Petty & The Heartbreakers nunca salgan de Norteamérica,aunque por supuesto ojalá me equivoque.Pero esto era algo que me debía a mi mismo,y he cumplido mi palabra...

...He visto a Tom Petty & The Heartbreakers en directo y eso colegas,eso nunca me lo podrá quitar nadie

Gracias  Joaquín aka Quini por acomapañarme en el sueño.

Esta entrada está dedicada a todos los que me acompañaron en el sueño aún sin poder estar...

CINDERELLA EN MADRID

Se comentaba,corrían rumores,pero yo no me lo acababa de creer,pero si,el día es el 9 de Junio,en La Riviera.Odio esa jodida sala,pero,¡que mas da!

Celebremoslo como merece.Gracias brother por alegrarme el día.
¡ROCK'N'ROOOOOOOOOOOL!

BRUCE EN SAN MAMES.26-VII-2009

BRUCE SPRINGSTEEN & THE E STREET BAND.SAN MAMES.BILBAO.SABADO 26 DE JULIO DE 2009

Setlist:The Ties That Bind/Badlands/Hungry Heart/Outlaw Pete/Working On The Highway/Working On A Dream/MurderIncorporate/Johnny 99/Because The Night/Factory/This Hard Land/Raise Your Hand/Santa Claus Is Coming To Town/Thunder Road/Does This Bus Stop at 82nd Street?/My Love Will Not Let You Down/Waiting On A Sunny Day/The Promised Land/The River/Radio Nowhere/Lonesome Day/The Rising/Born To Run...

...You Never Can Tell (Chuck Berry)/Jungleland/American Land/Rosalita/Dancing In The Dark/Twist & Shout

Cada vez me cuesta más hablar de este tipo de conciertos,porque para entender lo que siento cuando veo a Bruce en directo,tendría que contar parte importante de mi vida,algo que ya hice en el anterior post.Todos los conciertos(8)de Bruce a los queh he asistido han sido especiales por una u otra razón.Este era en mi ciudad,en San Mamés que es parte importante de mi vida,y lo veía rodeado de nuevos colegas que me hicieron pasar un fin de semana genial y olvidar la tristeza.

A eso de las 10 aparece Nils con el acordeón tocando Desde Santurce a Bilbao,un guiño complice,con dos cojones,mientras va saliendo la banda y comienzan con una gran versión de una de mis favoritas de The River,The Ties That Bind.

Bueno,no voy a contar todo el concierto,si hago un analisis de como me sentí,Bruce me dio al sábado algunos momentos que formarán parte de lo mejor de mi vida.Aunque fue un poco extraño por circunstancias.Creo que el setlist tuvo algún altibajo,pero eso es solo una sensación mía.

Badlands,una fija desde hace 30 años suena tan bien de principio como de final.Outlaw Pete suena bien en directo pero Working on a Dream no me convence.Me gustó la versión rockanrollera de Johnny 99.Factory y This Hard Land me sorprenden,la 2ª es una de esas que siempre me ponen los pelos de punta.

El momento mas cachondo,entre bromas y cervezas yo dije durante la tarde que esta caía,de fijo,y ahí estaba,descojono general,Bruce está de buen humor,Santa Claus is Coming to Town,jajajaja...Y entonces,Thunder Road,y entonces todo cambia a mi alrededor,mi coche,mi chica y yo nos vamos,huyendo de todo lo malo,parta ser felices,para triunfar,nos abrazamos todos,la cantamos juntos,como la noche anterior en el bar.Grande,siempre grande.

Does This Bus Stop at 82nd Street? fue un sorpresón,pero la versión sono como un batiburrilo,lástima,pero My love will not let you down fue poderosa,esperanzada,gran versión.

Y despues,entre las canciones del Rising,lo siento,no me motivan en directo uno de los mejores mnomentos de la noche,The Promised Land,Clarence clavando su solo,si señor,y tras ella The River,me aparto un poco para recomponerme y calmarme.Vuelven a subir las revoluciones con Radio Nowhere y cerramos con Born To Run.Nunca me cansaré de esta canción,la llevo en la sangre desde hace 25 años.

Y sin apenas retirarse,de seguido,una gran versión del You Never can Tell de Chuck Berry, y a continuación la historia más grande que Bruce ha escrito jamás.San Mames se calla,el piano de Roy se nos mete en el alma y Bruce comienza a cantar,no,Bruce no canta,interpreta,está dentro de la canción,el poco líquido que me queda dentro del cuerpo me empieza a salir por los ojos.Todo tiene sentido.Es Jungleland.Necesito tiempo para recuperarme de estos 10 minutos,asi que me pongo a dar saltos con American Land con Jungleland aun sonando en la cabeza.Rosalita,pura diversión,tema que no había tenido la suerte de escuchar nunca,era perfecta para terminar,pero aun quedaban Dancing in The Dark,chica incluida y Twist & Shout,que siempre me recordará mi primer concierto en el Calderon haca casi 21 años.

En resumen,un concierto algo irregular,como esta reseña de urgencia,pero con momentos tan importantes tan grandes y tan emotivos...Bruce ha cantado bien,se ha dejado el alma como siempre,Clarence no tiene ya tanta presencia escenica,pero al menos hoy ha estado sublime,los solos de The Promised Land y ese momemto suyo de Jungleland han sido sobrenaturales.En el mismo concierto han sonado mis tres canciones favoritas Thunder Road,The River y Jungleland.¿Que más puedo pedir?

¿El sonido? A veces un poco batiburrillo,pero fue mejorando bastante a medida que avanzaba el concierto.Comparado con lo del Bernabeu del año pasado,fue la Opera de Paris.

Bruce lo hizo otra vez,volvio a poner mi vida del revés,el que no sienta esto como yo no lo entenderá,pero,como decía el gran Red Buttler:"Francamente querida,me importa un bledo"

Proxima parada:Valladolid

Lucinda Williams.Joy Eslava.Madrid.18-VII-2009

Setlist:Real Love/Right In Time/I Lost It/People Talkin’/Tears Of Joy/Pineola/Drunken Angel/Out Of Touch/Come On/
Real Live Bleeding Fingers And Broken Guitar Strings/ Essence/Atonnement/HoneyBee/Joy/Rightously//Bises:Get Right With God/It’s A Long Way To The Top//Adios del Corazón Amante

Lucinda Rocks.Despues de lo visto el Sábado en Madrid,no se me ocurre otra cosa.El concierto fue tan diferente del de Cartagena,que me hace doblemente feliz haber asistido a ambos.No solo los cambios en el setlist,hasta 7 canciones diferentes,una sala en la que no cabía un alfiler y gente con ganas,algunos como yo repitiendo experiencia…

No se si Lucinda se percató del ambiente y le dijo a la banda.”hoy vamos a patear culos,esta noche todo como el final de hace dos días,que están todos de pie.”O simplemente le salió así,pero está claro que quiere rock’n’roll en esta gira,y en Madrid vimos a la Lucinda más rockera que se haya podido ver nunca.Y,¿sabeis que? Hace unos días escribí que Lucinda nunca me había fallado y el sábado no fue una excepción.Ella me dio exactamente lo que necesitaba.Yo también quería rock’n’roll.

Desde el comienzo lo sentí,va a ser diferente.Real Love para empezar,Right In Time,con el público volcado.A ella se le ve a gusto desde el principio,y suena el clásico I Lost It,otra vez emocionante,nunca dejará de serlo.Y llega para mi una de las grandes sorpresas de la noche,una de esas canciones tan sencillas y desarmantes de Lucinda,People Talkin’,me dejo llevar…Tears Of Joy derrame esa noche de nuevo,igual que en Cartagena,y la polvorienta Pineola nos arrastra con contundencia,con los Buick 6 demostrando porque están ahí.

Lucinda está tremendamente feliz,y su voz está en un estado de gracia que cada vez que abre la boca se te hace un nudo en la garganta y te pesa el corazón.Drunken Angel,”you’re on the other side”,uf!Out Of Touch,tremenda como siempre,”We are so out of Touch”,así me siento esta noche,y entonces…Come On,la descorazonada,enrabietada,desesperada pero firme Lucinda:"..You can't light my fire so fuck off...".Mi canción favorita de West,pienso:”te quiero Luci,Dios mío,te quiero”.

Real Live Bleeding Fingers no puede faltar,siempre suena bien en directo,toda una declaración de principios,enlaza con una algo confusa versión de Essence,pero que quereis,yo a esas alturas estoy tan alto,que me emociono igual.Y entonces,aparece el predicador,Atonement:”…Glory,Glory,we kill the beast”.

Honey bee,ya se ha convertido en un momento estrella del concierto,el reverso luminoso de Change the Locks,que curiosamente,en un repertorio tan rockero como el de esa noche no vamos a escuchar,”…oh mi little Honey Beeeeeee…”.Rock’n’roll del mejor en su máxima experesión,ladies and gentleman,Buick 6.Yeah.Y Lucinda toca Joy,una fija,pero nadie le ha quitado esta vez la diversión,Lucinda disfruta de su concierto más rockero,disfruta de su nueva banda,les deja hacer mientras se aparta para irse a dar palmas al ritmo de su batería.Y enganchan con la vacilona Rightously,con la que curiosamente abrieron en Cartagena,para cerrar el show.

Y al contrarío que allí donde los bises fueron más intimos Lucinda y sus chicos siguen de buen rollo para tocar la sarcástica Get Right With God y terminar de manera apoteosica con AC/DC de la mano.Si ha sido un largo camino para ver a la Lucinda más rockera.Genial versión,genial final de concierto…

….Pero no.Lucinda quiere tener un detalle.Ya lo tenía preparado para Cartagena,estaba en el setlist,pero se ve que no se atrevió,en Madrid si,una ranchera de Violeta Parra Adios del Corazón Amante,que Lucinda canta por primera vez,solo por nosotros,como algo especial,ella sola con su guitarra,su voz,sus errores,su mal castellano,¿y a quien le importa?


Gracias Lucinda,gracias por venir,gracias por hacerme feliz una vez más,por seguir conmigo después de tantos años,por no fallarme nunca…

Y gracias a mis acompañantes,por hacer la noche mejor aun,si eso era posible.Este post es para vosotros dos.

Lucinda Williams.Cartagena.16-VII-2009

Esto no es la crónica de un concierto,sino la de un estado de ánimo.

Hay conciertos que vivo con tanta intensidad que,al terminar,me suelo sentir vacío y triste,como con cierto sentimiento de pérdida,de no haber sabido disfrutarlo del todo,de que el concierto ofrecía más de lo que he sabido asimilar,aunque sepa que no es así.

Setlist:Righteously/Can't Let Go/I Lost It/Concrete and Barbed Wired/Tears of Joy/Blue/Fruits of My Labour/Right In Time/Drunken Angel/Out Of Touch/Change The Locks/Real Live Bleeding Fingers And Broken Guitar Strings/Essence/Honey Bee/Joy/It's a Long Way To The Top//Bises:Marching The Hate Machines/Unsuffer Me/Angel

Antes del concierto,Buick 6,la banda que acompaña a Lucinda,hicieron un show de
media hora demostrando que eran grandes músicos,cerrando con un medley de Led Zeppelin,que quizá fue un anuncio del vendaval que se avecinaba.

Y a pocos minutos de la medianoche,aparece de nuevo la banda,pero esta vez Ella aparece,con una camiseta que reza,Fuck Off,y que nos da pistas de lo que nos espera.
Comienza con las vacilonas Rightously y Can't Let Go.A continuación dos de los temas más emocionantes de su cancionero,I Lost It,suena como un trueno,se me pone la piel de gallina por primera vez,al borde de las lágrimas,"I think I lost It,let me know if you come across it...",uff,joder,me estoy acordando,porque ya no puedo más con Concrete and Barbed Wired.Sospechaba que podría pasar.No fue la única vez.Eran Tears Of Joy,me lo recuerda la siguiente canción,pero entonces tocan Blue,una de las canciones que me llegan más dentro,por motivos personales,el momento más duro,pero también el más emocionante de todo el concierto.Mientras a Lucinda se le parte la voz a mi se me parte el alma...Esta parte más sosegada termina con Fruits Of My Labor,el delicioso tema que habría World Without Tears.

A partir de aquí y hasta el final,el concierto es un increscendo de ritmo y energía.
Right In Time sube el tono y mi compañera de concierto,AnaB.y yo empezamos a sentir que tenemos que vivirlo de más cerca.La emoción de Drunken Angel nos decide y nos vamos a ver a Lucinda cara a cara,nos sentamos detrás de las vallas y suena Out Of Touch,uno de mis temas favoritos de Essence.A estas alturas ya me he dado cuenta de una cosa.Lucinda está envejecida físicamente,se le ven en la cara todo el sufrimiento que ha padecido,pero canta como nunca,y ahí está la contundente y rabiosa Change The Locks para confirmarlo.Real Live Bleeding Fingers...,otro gran tema,que suena siempre bien en directo,que enlaza perfectamente con la sensual y deseperada Essence,con la banda brillando a gran altura.

Y la locura final,con esa genial Honey Bee,que estaba deseando escuchar,y la heredera de Change The Locks,Joy,siempre sensacional en directo.Y ya nos importa un huevo si la gente se pone de pie o si molestamos."¡Vamos no me jodas,todo el mundo de pie que ya es hora!",grita un chico desde la vaya,y todos los que estamos sentados en el suelo delante de la primera fila,nos levantamos,obligando por fin a todos a vivir una fiesta de rock'n'roll como mandan los canones:It's a Long Way to The Top If You Wanna Rock'n'roll,que gana contundencia rockera,perdiendo un poco del alma soul que llena la versión del disco.Si señor,AC/DC y la Luci juntos.¡Ahí vamos!

Lucinda ha estado simpática y tímida toda la noche,como es habitual,pero se ha atrevido a hablar en español,y se le ha visto muy feliz durante el show,y en esta parte más rockera ha disfrutado con locura.Si Lucinda es feliz,yo también lo soy.

Después de esta tormenta,curiosamente los bises son más tranquilos,pero muy emptivos.Su sensacional versión del pacifista Marchin'The Hate Machines...,que aparecía en su EP Lu in 08llena de emoción antes de alcanzar otro momento cumbre con Unsuffer Me,único recuerdo de su anterior disco,el triste y desolado West,Lucinda haciendonos vivir la canción como si fuese nuestra.
Todo termina con una emotiva versión de Jimmy Hendrix,Angel,que Lucinda canta sola,y dedica a Michael Jackson.

En resumen.Lucinda ha cantado como nunca,esa voz...¡Dioses!y creo que la banda que la acompaña está a la altura y al servicio de lo que Lucinda quiere hacer ahora,y nuestra Luci le apetece rockear,menos matices a vecas,más energía.Pero su voz,si,su voz otra vez,está en un momento inigualable.

Lo de ayer fue muy grande,lástima que apenas la mitad de los que estabamos allí nos diesemos cuenta.Afortunadamente,mis compañeros si lo sabían.


Esta crónica es para mis compañeros de concierto,Vicent,Emilio(las sensacionales fotos que adornan este post son suyas))y sobre todo para AnaB.,por su hospitalidad y su cariño.

Mañana más

FOTOGRAFÍAS DE EMILIO GONZALEZ "ROUSI"

Aste Nagusia:Lucinda Williams

Sin apenas haber podido asimilar la experiencia Fogerty y en pleno síndrome post-concierto,me apresto a vivir,por partida doble,una de las experiencias más emocionales y emocionantes que se puede vivir en una sala de conciertos.

Lucinda es especial.Musicalmente es la niña de mis ojos.La escuché por primera vez hace 12 años,en esa inmensa canción que cerraba uno de los mejores discos de Steve Earle,la maravillosa You’re Still Standing There de I Feel Alright.¿Quien era la mujer que se ocultaba detrás de esa maravillosa voz? No eran los tiempos de ahora,ni la información excesiva que recorre la red ahora no era la de entonces,ni yo tenía acceso a Internet.

Dos años después me fui a vivir un año a Londres.Entré en la que se convirtió en mi tienda favorita(eso es otra historia que será contada en otro momento),y vi un disco en los puestos de escucha.¡Coño,Lucinda Williams,la del disco de Steve Earle!Y me puse los cascos,y lo escuche …entero…y volvía todos los días a escucharlo otra vez,durante meses,creo que la gente de la tienda lo dejó allí todo ese tiempo para mi,y cada día decía,esta es mi canción favorita,al día siguiente,estas dos son mis canciones favoritas,no,estas tres…hasta que fueron 13 mis canciones favoritas.El disco,claro está era Car Wheels On A Gravel Road,y me enamoré…

Y entonces la fui conociendo,sus dos primeros y olvidadísimos discos para el Smithsonian Institute nada menos que en 1980.Que no volvió a grabar de nuevo hasta al 88,que entre su debut real y Car Wheels pasaron 10 años en los que solo editó un disco,el precioso Sweet Old World,mientras se ganaba el pan como pistolera a sueldo de medio Nashville,escribiendo para las grandes luminarias del country.

Y que por fin Car Wheels…le dio a Lucinda el éxito que merecía,no solo de crítica,también el las listas de ventas,convirtiendose en una de las grandes de lo que en los últimos años se ha llamado Americana.Y por fin Lucinda pudo grabar con más asiduidad,escribir para ella y no para los demás,y con el reconocimiento que merecía:Essence,World Without Tears,West y Little Honey.Una década en la que ella y yo hemos pasado por todos los estados emocionales posibles.Siempre me ha acompañado,en los buenos momentos y en los malos,llevamos 10 años juntos y nunca me ha fallado.

Viajé dos veces a Inglaterra para verla,las dos muy especiales(otra historia que será contada…),porque aquí era una quimera ni pensar en ello,pero últimamente estos lares se han convertido en un paraiso para los conciertos.Y no se a que Lucinda nos encontraremos,pero cuando la vi en Inglaterra,Lucinda no era feliz en su vida personal y ahora si.Será quizá diferente,pero volverá a ser especial,porque quizá no sea la mejor cantante,pero tampoco lo eran Billie Holiday,ni Janis Joplin,sin embargo,al igual que ellas,y en eso creo que es su heredera directa,nadie es capaz de transmitir los sentimientos,algo tan complejo,con la desarmante sencillez y sinceridad que lo hace ella,tanto en estudio como en vivo.

Mi alma y mi corazón rockeros son suyos…

Se que esta noche apenas dormiré.Me podrán los nervios.

Aquí estoy esperando por más,por su esencia

John Fogerty.Madrid 13-VII-2009

Hey Tonight/Bad Moon Rising/Green River/Susie Q/Who'll Stop The Rain/Lookin' Out My Backdoor/Ramble Tamble/Midnight Special/Big Train From Memphis/Don't You Wish It Was True/Joy Of My Life/Workin' On A Building/Have You Ever Seen The Rain/Keep On Chooglin'/Born On The Bayou/Commotion/Hot Rod Heart/Blue Ridge Mountain Blue/Somebody Help Me/Rock And Roll Girls/Down On The Corner/Old Man Down The Road/Fortunate Son/Rockin' All Over The World/Proud Mary

Pues si,eso de ahí arriba no es un sueño,es lo que viví el lunes.De verdad que me he planteado no escribir nada más,¿para que?

Mis espectativas no es que fueran altas,es que llevaba varios días obsesionado con este concierto,pero cuando estas se cumplen,no se como decirlo.Creo que dificilmente se puede sentir tanta felicidad como la que este tío me provocó.

No voy a desgranar el setlist,está ahí arriba,destacado en lo más alto,pero si decir,que este tío de 64 años dio una puñetera lección de rock'n'roll.Está en forma,no baja el pistón en las cerca de 2 horas de concierto,tiene una banda sensacional,con el mítico Kenny Aronoff marcando el ritmo que el cuerpo le pide a Fogerty.

Fue uno de esos conciertos que te pasas en una puta nube,que se te escapan los detalles,porque estás tan metido en lo que escuchas,viviendolo con tanta intensidad,que despues no hay manera de hacer una crónica decente,así que no se cuantas veces cambió de guitarra,ya no recuerdo en que momentos el tipo del violín y el hicieron fantásticos duelos,podría dediicarle un post entero a cada canción que sonó y,si,me faltaron canciones(Effigy,Cotton Fields,Travellin'Band,Lodi...),pero da igual.

Y la verdad,en resumen,todo acompañó,el recinto,el sonido,la energía de Fogerty,el público entregado y sin duda,grandes compañeros de concierto.Una noche perfecta.

Aste Nagusia(Semana Grande):John Fogerty(II)

Buenos días.Vísperas.Si,mañana si seré el afortunado.

Aste Nagusia(Semana Grande):John Fogerty

Para empezar nunca he llegado a entender la grandeza de la discografía de la Creedence.
Si exceptuamos su último album Mardi Grass,estos 4 tipos liderados por John grabaron en menos de 3 años 6 descomunales obras.Nadie en tan poco tiempo ha publicado una cantidad de discos tan jodidamente buenos como estos.A medida que se acercan los conciertos de la semana que viene,cada vez empiezo a ser mas consciente(en realidad creo que no) de lo que voy a vivir.John Fogerty y la gran Lucinda Williams ,esta por partida doble.

A Lucinda ya la he visto anteriormente otras 2 veces,y aun así,el momento personal que atravieso y el significado especial que ella tiene para mi no me hacen imaginarme como serán los shows ni lo que sentiré en ellos.

Pero hoy quería escribir sobre John Fogerty,probablemente,a niveles algo más profanos,este debe ser el tipo digamos de nombre más desconocido para el gran público con más canciones conocidas.Porque entre muchos amigos comentas que vas a ver a Fogerty,y muchos te preguntan,¿Quién es ese? Y entonces les tarareas o les cantas,Proud Mary,Have you ever Seen The Rain,Who’ll stop the rain,Lodi,Suzy Q,Cotton Fields,etc… y todos las conocen.Pero como a mi eso me la trae floja,difícilmente podré expresar lo que significa ver a este tipo para mi.

A la Creedence y Fogerty llegué hace unos 20 años de la mano de Bruce,que les solía versionar y aun lo hace con asiduidad.Springsteen siempre le ha considerado su compositor favorito,y le llema el Hank Williams de nuestros tiempos.Después de esto no se si debo decir mucho más.

Así que me compré el típico recopilatorio,ese de la izquierda,Chronicles Vol.1,y ahí estaban todas las que conocía,menos una,Cotton Fields.Mentiría si dijese que me tiré de cabeza a por toda su discografía,la adolescencia no me permitía gastar tanto,y había que elegir los pocos discos que te podías comprar,así que los discos de la CCR estaban repartidos en cintas TDK,junto con alguno de Fogerty en solitario.

Pero este año cuando salieron las nuevas ediciones,me tiré a por ellas de cabeza,y entonces redescubres el increible legado que dejaron estos tipos en una carrera de apenas 5 años,y te fijas en otras canciones más ocultas,pero igualmente memorables,y te das cuenta que esos discos eran autenticas joyas sin desperdicio,discos sin fisuras,que 40 años despues están tan frescos como el día que el público americano les llevó a lo más alto de las listas.

Si,40 años nada menos se cumplen de la edición nada menos que de Bayou Country(Enero),Green River(Agosto),y mi favorito,Willy and The Poor Boys(Noviembre).
Entre 1969 y 1970 CCR eran sin duda la banda más grande de América y sin duda lo siguen siendo a día de hoy.

No,no me voy a poner a analizar la discografía de La Creedence,ni la inconstante pero brillante carrera de John en solitario,solo decir que estoy emocionado,que el momento se acerca,y que no se como coño voy a aguantar sentado en mi sitio.

Hoy no se me ocurre nada más,está sonando mi canción favorita,me voy a perder un rato...