JAYTOWERR'S PLACE

Adios Gary Moore

2011-02-07T02:08:00.000+01:00

Quizá hoy esto se vuelva a repetir en algún lugar,quien sabe...DEP

DEER TICK.MOBY DICK.MADRID 1-II-2011

2011-02-03T17:00:00.024+01:00

Bueno,vamos a sacar a flote este blog de las profundidades.Primer concierto del año.Apenas hace 3 semanas que descubrí a este grupo,cuando pasaron por mis oidos sus 2 últimos discos,Born on A Flag Day(2009) y The Black Dirt Sessions(2010) y ambos se han hecho un hueco en mis escuchas diarias,creciendo mi apreciación por ambos.

El comienzo del concierto con la deliciosa Choir Of Angels,que también abre su último disco,con esos aires de balada sesentera a los que son tan aficionados,nos hace pensar en que vamos a vivir un ambiente reposado,como el que se respira en sus discos.Sin embargo nada más terminar,el rock'n'roll al más puro estilo Chuck Berry toma la sala.No,realmente si querías pasar una velada relajada y tranquila como sus discos,eso no va a pasar.Lo cierto es que es una noche rockera de lo más variada,desde sonidos cincuenteros al rock con alma de himno,más al estilo de los 70 o los 80.A pesar de que John Joseph McCauley,lider del grupo,muestra un estado claramente bajo la influencia de ciertas sustancias probablemente alcohólicas,lo cierto es que el tipo sabe llevar muy bien el show,no baja la calidad de su interpretación con respecto a los discos en absoluto.Perfectamente secundado por Ian O'Neil,segundo guitarra ,que canta algún tema y respaldados por una banda que suena realmente compacta,el joven y discreto bajista Christopher Ryan,que parece recién salido de una película de High School americana,los delicados teclados de Rob Crowell,que también se atreve con el saxo en Ashamed,desu primer disco War Elephant(2007),en la que McCauley se baja a cantar entre el público y,sobre todo Denis Ryan,un batería realmente contundente que nos sorprendería aún más en los bises.

No faltan mis favoritas,las preciosas baladas Twenty Miles y Smith Hill,entre otras,con chiste incluido sobre Led Zeppelin ,cuando tocan el riff de Dazed and Confused ,y uno de ellos apunta que deberían haber tocado Moby Dick.Pero sin duda se dejan lo mejor para el final.La minimalista y expresiva Christ Jesus,cantada con tanto desgarro por McCauley que te pone el corazón en un puño,y el momento álgido del show,en el que la sicodelia de la costa Oeste se funde con los Stones para ofrecernos una larga y descomunal Mange,la auténtica joya de la noche.

Un par de versiones con buen rollo en los bises,donde John se encarga de la batería y este toma su papel para cantar con ganas y desenfado Bring it on Home To Me de Sam Cooke,y para terminar una anecdótica perosiempre divertida versión de La Bamba.

En definitiva,una muy buena banda,que suena compacta y capaz de desenvolverse en cualquier estilo que afronten.Y bueno saber también que el cambio de propuesta del estudio al directo no hace que te acabes de decidir por ninguno.Un gran descubrimiento.

Gracias a Rock In Chains y al Sr,Luzuriaga por su ayuda en la confección de este post .

Volvemos a la carga.ROCK ON!!!!

Especial vinilos en la Noche Buena de Radio Utopía

2011-01-10T20:45:00.001+01:00

Todos los años desde hace ya más de media década(esto es para darle más enjundia a la cosa,jajaja)los programas de Radio Utopía, Rock In Chains y El Confiscador de Sonajeros unen sus fuerzas el 24 de Diciembre para homenajear los vinilos,que tanto apreciamos los buenos amantes de la música.Una auténtica y caótica locura a la que ambos me invitan a participar.

Pues disfrutarlo en pequeñas dosis,que son casi 4 horas de bendita locura y anarkía.
Podeis hacerlo en su propia web
http://rockinchains.podomatic.com/entry/2011-01-09T16_37_23-08_00
o aquí mismo.

¡Larga vida al vinilo!

FELICIDADES ELVIS

2011-01-08T13:26:00.004+01:00

El Rey cumple 76 años hoy.Para mi es como si todos los que amamos esto cumpliesemos años hoy.Cualquiera que piense que Elvis no está vivo,simplemente no ama el rock'n'roll.Para mi siempre ha sido más que obvio,Elvis no puede morir,es asi de sencillo...

Pues eso,felicidades,donde quiera que estés...

Debe haber luces brillando más fuerte en algún lugar

Tiene que haber pájaros volando más alto,en un cielo más azul

Si puedo soñar con una tierra mejor

Donde todos mis hermanos caminen de la mano

Dime por que,oh,por qué,oh por qué mi sueño no se puede cumplir

Oh por que?

Debe haber paz y concordia alguna vez

Fuertes vientos de promesas que se llevarán

La duda y el temor

Si puedo soñar con un sol más cálido

Donde la esperanza siga brillando para todos

Dime por que,oh,por qué,oh por qué no se mostrará ese sol

Estamos perdidos en una nube

Con demasiada lluvia

Atrapados en un mundo

Que está preocupado de dolor

Pero mientras un hombre

Tenga la fortaleza para soñar

Puede redimir su alma y volar

En lo profundo de mi corazón,hay una pregunta temblorosa

Aún estoy seguro de que la respuesta,la respuesta llegará de alguna manera

Fuera en la oscuridad, hay una luz que nos llama

Y mientras pueda pensar, mientras pueda hablar

Mientras pueda mantenerme en pie, mientras pueda andar

Mientras pueda soñar, por favor,deja que mis sueños

Se cumplan......ahora mismo

DRIVE-BY TRUCKERS - Madrid,24-XI-2010

2010-11-26T17:36:00.002+01:00

Estoy vago,vago,vago.Un concierto detrás de otro y sin tiempo pa nada,joder,que estres,jajaja
En fin,que hago esta crónica deprisa y corriendo,a ver lo que sale...

Bueno,al grano.Una breve nota para los Whybirds,tan breve como su media hora de concierto.Tienen un disco bien majo,Cold Blue Sky.No estuvieron nada mal.Un poco fríos quizá ante los cuatro gatos que nos molestamos en ir un poco pronto para verlos.Unas pocas canciones y el Rosalita de Springsteen oara terminar.Habrá que verles en su propio concierto a ver que tal.

Ya tenía ganas de ver un concierto completo,tras 2 festivales(especial buen ,no,insuperable recuerdo del Azkena¿2005?)Y a las 9 como un clavo,salieron los Truckers.Había ganas desde luego y empezaron con fuerza,el Marry me de Mike Cooley seguido si no recuerdo mal de Tornadoes.La tercera fué uno de los grandes momentos de la noche,ese fantástico riff y la slide de Where The Devil don't Stay,absolutamente espectacular.Aunque el primer tercio predominaron algo más los medios tiempos,la verdad es que sonaron contundentes,muy sólidos y rockeros.Varios temas de The Big To Do,Santa Fe,I told You so(muy descafeinada,la verdad es que Shona Tucker aportó muy poco ayer,no se si no se encontararía bien por que creo que no hizo casi ni coros durante el concierto),This Fucking Job,pero especialmente bien sonaron las de Cooley,Get Down y Birthday Boy,y sobre todo,el Drag The Lake Charlie de Hood,realmente espectacular.Algúna cosa del próximo disco,que sinceramente no me parecieron mal,pero que cortaron un poco el ritmo del concierto.Entre medias un tema del Brighter,3 Dimes Down,y alguna más de The Dirty South,The boys from Alabama,y sobre todo,el 2º gran momento de la noche sin duda,Look Out Mountain,descomunal) y Southern Rock Opera(preciosas 72 y Women Without Whiskey),momewntos más acelerados con Sinkhole o Guitar Man Upstairs,para terminar por todo lo alto con Let There Be Rock,en la que cambia la letra para citar a Bruce Springsteen & The E Street Band( se ve que Patterson atraviesa un momento Brucero).Grande,grande,grande...

De los bises me quedo sin duda con Zip City(alguna lagrimilla se me dejó caer ahí,es una de sus canciones que más me toca,quien sabe porque) y el espectacular final de Buttholeville,agresivo y contundente,enlazado con una rabiosa versión del State Trooper de Springsteen,una canción que siempre me imaginaba rockera, y más o menos así.Gran final.

En resumen,2 horas de muy alto nivel.Un repertorio nada autocomplaciente(¿Ronnie&Neil,Carl Perkins Cadillac,IwoJima,Puttin'People on The Moon,Steve McQueen?).Quizá a nivel compositivo Jason Isbell sea una gran baja,todas sus canciones para los Truckers son buenas,sin duda,pero en escena,John Neff no tiene nada que envidiarle,es un guitarrista de cojones.Patterson estuvo más fino en las rockeras y Mike Cooley especialmente brillante todo el concierto.Quizá esperaba más,pero eso solo está en el nivel de exigencia que a veces exageramos sobre los grupos que más nos gustan y lo que esperamos de ellos.Yo no salí decepcionado,para nada,y no se,me da la sensación de que huelen a Azkena 10º aniversario,no se por que...
Desde luego,yo volveré a verles cuando vuelvan.

Mañana más,espero que con menos prisas

LET THEM GUITARS BLAST FOR RONNIE AND NEIL

2010-11-24T08:00:00.006+01:00

Todo fan del rock que se precie conoce la historia,aquí podeis leerlo todo con detalle.La enorme Opera de Rock Sureño con la que conocí a los Truckers,tras una breve introducción,comenzaba así.Los puntos sobre las íes desde el principio.Un puto himno.
Por cierto,el vídeo lo he hecho yo.Es la primera vez,sed benevolos,jajaja

Esta noche que atronen esas guitarras por Ronnie y Neil

Una iglesia voló en Birmingham

Cuatro niñas pequeñas asesinadas por ninguna maldita buena razón

Todo este odio y violencia no puede terminar bien

Una mancha en el buen nombre

Un montón de buena gente arrastrada por la sangre y los cristales

La sangre mancha su buen nombre y todos cargamos la culpa.

Mientras al Norte de Alabama ,Wilson Pickett llega a la ciudad

Para grabar esa dulce música,para conseguir ese sonido de Muscle Shoals.

Mientras al Norte de Alabama ,Aretha Franklin llega a la ciudad

Para grabar esa dulce música,para conseguir ese sonido de Muscle Shoals.

A allá por California,una estrella de rock canadiense escribe un par de grandes canciones sobre toda aquella mala mierda.

"Southern Man" y "Alabama" desde luego contaban parte de la verdad

Pero había un buen montón de buena gente y Neil Young no estaba por allí.

Mientras al Norte de Alabama,Lynryd Skynyrd llegaron a la ciudad

Para grabar con Jimmy Johnson en Muscle Shoals Sound

Y conocieron gente buena de verdad,no esos racistas pedazos de mierda

Y escribieron una canción sobre ello,y esa canción se convirtió en un éxito.

Ronnie y Neil,Ronnie y Neil

Las estrellas de rock actuales no son ni lamitad de auténticas.

Decidiendo hablar de lo que sentían

A todo volumen esas guitarras por Ronnie y Neil

Y Ronnie y Neil se hicieron amigos,su disputa estaba solo en una canción

Skynyrd eran una banda de fans de Neil Young y Neil amaba esa canción

Así que les escribió "Powderfinger" a los Skynyrd para que la grabasen

Pero Ronnie acabó cantando "Sweet Home Alabama" al señor.

Y Neil ayudó a llevar a Ronnie en su ataudd

Y en mi opinión, nosotros los sureños les necesitamos a ambos

Ronnie y Neil,Ronnie y Neil

Las estrellas de rock actuales no son ni lamitad de auténticas.

Decidiendo hablar de lo que sentían

A todo volumen esas guitarras por Ronnie y Neil

RONNIE & NEIL
Church blew up in Birmingham
Four little black girls killed for no goddamn good reason
All this hate and violence can't come to no good end
A stain on the good name.
A whole lot of good people dragged threw the blood and glass
Blood stains on their good names and all of us take the blame

Meanwhile in North Alabama, Wilson Pickett comes to town
To record that sweet soul music, to get that Muscle Shoals sound

Meanwhile in North Alabama, Aretha Franklin comes to town
To record that sweet soul music, to get that Muscle Shoals sound

And out in California, a rock star from Canada writes a couple of great songs about the
Bad shit that went down
"Southern Man" and "Alabama" certainly told some truth
But there were a lot of good folks down here and Neil Young wasn't around

Meanwhile in North Alabama, Lynyrd Skynyrd came to town
To record with Jimmy Johnson at Muscle Shoals Sound
And they met some real good people, not racist pieces of shit
And they wrote a song about it and that song became a hit

Ronnie and Neil Ronnie and Neil
Rock stars today ain't half as real
Speaking there minds on how they feel
Let them guitars blast for Ronnie and Neil

Now Ronnie and Neil became good friends their feud was just in song
Skynyrd was a bunch of Neil Young fans and Neil he loved that song
So He wrote "Powderfinger" for Skynyrd to record
But Ronnie ended up singing "Sweet Home Alabama" to the lord

And Neil helped carry Ronnie in his casket to the ground
And to my way of thinking, us southern men need both of them around

Ronnie and Neil Ronnie and Neil
Rock stars today ain't half as real
Speaking their minds on how they feel
Let them guitars blast for Ronnie and Neil

Texto original:Patterson Hood.Música:Drive-By Truckers
Vídeo y traducción:Jaytowerr

Darkness On The Edge Of Town,por Patterson Hood

2010-11-23T15:00:00.014+01:00

Ayer encontré este escrito de Paterson Hood de Drive By Truckers hablando del mítico Darkness On The Edge Of Town de Bruce,a cuento de la edición especial que se acaba de editar.Me ha parecido lo suficientemente interesante para tomarme la molestia de traducirlo.Y he añadido alguna nota o enlace que igual aclara mejor el texto.O al menos eso creo yo,jajaja
Bueno,espero que resulte tan interesante como pienso.Almenos yo me siento identificado con bastante de lo que dice.

PATTERSON HOOD SOBRE DARKNESS ON THE EDGE OF TOWN
Tenía 14 años,me acababa de mudar,a punto de entrar en el instituto,pubertad y toda esa mierda.Me pasé por la tienda de mi amigo Jay(Nota del traductor:que casualidad,pero no,no soy yo,jajaja),como todos los sábados,y me dijo que me comprara este disco.Probablemente no me dijo que me salvaría la vida,pero bien podría haberlo hecho.Creo que me atrapó a la tercera canción(“Something In The Night”,aún me da escalofríos).Más o menos ahí,todo desaparecía,dejando solo la voz y el bombo,sonando de la manera más sencilla mientras cantaba suavemente sobre ser atrapado en la frontera estatal,con los coches quemados,entonces supe que este era un disco de rock’n’roll con algo especial.

Crecí,hijo de un músico,leyendo la Rolling Stone y Musician y Creem e incluso el Billboard(Papa siempre las dejaba por la casa) igual que Nacional Lampoon y MAD (y un poco de pornografia que encontraba escondida bajo la cama).Así que crecí remojado en el folklore del Rock’n’Roll como si fueran mis Cuentos de los Hermanos Grimm o a esa edad,la Biblia.

Los rockeros habían cantado sobre sus coches incluso antes de Chuck Berry,y nadie lo había hecho tan bien como él.Jan & Dean destrozaron su coche en Dead Man´s Curve
(que poco después se hizo realidad),pero no les incendiaron el coche también.No sabía que significaba todo aquello,pero me tenía impresionado.Yo ya estaba escribiendo canciones y probablemente iba a quemar todos los coches en ellas durante los próximos 2 años.

Entonces llegaba “Candy’s Room” y ,¿de que coño iba aquello?Esa batería entraba a una velocidad imposible.Yo ya conocía el Punk Rock,lo había visto por la tele(un programa de la NBC llamado Weekend hizo un reportaje sobre aquel ”horrible “ fenómeno,y me quedé enganchado).Empecé a darle la vara a mi amigo Jay sobre esas bandas con nombres tan guays como Sex Pistols y especialmente The Clash.Aquellos discos eran difíciles de encontrar en mi natal Alabama,pero Bruce Springsteen coqueteaba con el mainstream,vamos,que hasta la WQLT** pinchó “Born to Run”.El hecho de que Springsteen parecía abrazar el Punk Rock fue de una importancia gigantesca para mi en 1978.

Candy tenía posters de sus heroes en la pared y todos querían entrar en la oscuridad de la Sala de Candy.Entonces la imposible velocidad de la batería y el glorioso volumen de las guitarras.En ese momento necesitaba comenzar el album de nuevo y pinchar “Badlands” e incluso por encima mi “Adam Raised a Cain” que aún es una de mis canciones favoritas de todos los tiempos.

“En la Biblia,mamá,Caín acuchilló a Abel,y dijeron que fue destarrado al Este del Eden.Y naces a la vida pagando por los pecados pasados de otros”.***

Os ahorraré el resto de detalles,pero simplemente digamos que Darkness On The Edge Of Town se convirtió en mi álbun favorito de todos los tiempos,y aún se mantiene a esa altura hoy en día.Mi adolescencia no fue para nada como se describe en esas canciones pero,de alguna manera,yo me sentía “Ese Tipo”,conduje muy deprisa,pero no por mucho tiempo.Incluso,de alguna manera,aún siento esas victorias y derrotas,como si fuesen mías y que,de alguna forma,hicieron las mías más soportables.Algunos años después fui a verle en la gira de The River a Starkville, Mississippi.Tuve que mentir y,literalmente,escaparme de casa para hacerlo,pero nunca me pillaron,y desde luego,jamás me arrepentí.Fué lo mejor que pude hacer y tiene una directa relación con lo que aún hago hoy cada día de mi vida hasta hoy.Y no estoy exagerando.

La nueva reedición es una puta maravilla.Los 2 discos de material inédito son excelentes y reveladores.Es como el eslavón perdido entre Darkness y The River(un disco que podría gustarme incluso más,ya que me gusta tanto el Bruce extenso como el brillantemente conciso).El documental es fanstástico y estoy deseando ver todo el material en directo de el más crucial de todos los periodos de la carrera de Springsteen.

Nunca fue tan conciso de nuevo como en Darkness.Quizá en Nebraska,que es otro de mis favoritos,pero hay algo en Darkness que podría ser su declaración definitiva sobre vivir con las consecuencias de tus sueños.

Si Born To Run era sobre perseguir tus sueños Darkness on the Edge of Town es sobre como continuar cuando estos no se hacen realidad.Es vista atrás muy adulta a toda la mitología sobre la que se basa Rock’n’Roll.Conduces por las calles pero también te atrapan en la frontera del estado y te queman el coche.Ella te mira por la noche,con ojos decepcionados y tu te sientas reflexionando algo.Algo por supuesto,Algo en la Noche.

*Así termina Something In The Night, "But they caught us at the state line/And burned our cars in one last fight/And left us running burned and blind/hmmm, chasing something in the night"
** Emisora local de la zona de Muscle-Shoals,Alabama,donde creció Patterson Hood,orientada a los éxitos del momento.
***“In the Bible, Mama, Cain slew Abel and they said East of Eden he was cast. You’re born into this life paying for sins of somebody else’s past”.De Adam Raised A Cain.

Texto/ Patterson Hood 18, November, 2010 (Groningen, NL)

Traducción y Notas:Aitor Rodríguez Ermetxeo.23 de Noviembre.(Madrid,ES)

Un Nuevo Programa De ROCK IN CHAINS

2010-11-19T10:00:00.005+01:00

Trás una semana de derscanso Asier y Serafín vuelven con ganas de compartir un poco de buena musica con vosotros.Aquí os lo dejo,o si no pinchad aquí,donde encontraréis más información sobre el programa,e incluso lo podréis descargar para escucharlo cuando queráis.

Sacad un par de horas este finde y disfrutad de la buena música

TESLA - LOVE SONG

2010-11-18T09:00:00.003+01:00

Y como epílogo al post de ayer,lo prometido es deuda.Esta fué la canción con la que conoci a Tesla hace más de 20 años.Me encantaba esa introduccuión tan bonita de la guitarra acústica.A mi aquello me recordaba a las películas de época,no se porque,me sonaba a música clásica,y como poco a poco entraba la elecrica y la canción iba in-crescendo hacia ese tremendo solo eléctrico y el cenit con Jeff Keith cantando lo de "Love will find a way".En fin,en aquella época,todos los grupos de hard-rock tenían sus power-ballads para entrar más facilmente en las listas.A mi me encantaban todas ellas,pero creo que esta siempre me pareció diferente,especial,y desde luego es mi favorita.

Aquí dejo la original y la del Unplugged,con esa larguísima introducción de Frank Hannon,con guiño al Crazy on You de Heart incluido,que me pone los pelos como escarpias.
Ambas son cojonudas y ni se las veces que las pude escuchar en aquella época.
Disfrutadlas

Así que piensas que se ha terminado

Que tu amor finalmente alcanzó el final

Cuando sea que llames,día o noche

Estaré a tu lado si necesitas un amigo.

Va a llevar un poco de tiempo

El tiempo curará seguro tu corazón roto

Ni si quiera te preocupes preciosa mía

Se que volverás a encontrar elamor,si

El amor está a tu alrededor ,si

El amor está llamando a tu puerta

Esperándote está este amor hecho solo para dos

Mantén tu corazón abierto y encontrarás amor otra vez

Sé que encontrarás el amor otra vez,lo se

El amor está a tu alrededor ,si

El amor está llamando a tu puerta

Esperándote está este amor hecho solo para dos

Mantén tu corazón abierto y encontrarás amor otra vez

Sé que encontrarás el amor otra vez,lo se

El amor encontrará un camino

Cariño,el amor va a encontrar un camino

Encontrará su camino de regreso a ti

El amor encontrará un camino

Así que mira a tu alrededor

Abre tus ojos

El amor va a encontrar un camino

El amor va a

El amor va a encontrar un camino

El amor encontrará un camino

El amor va a encontrar un camino

De regreso a ti

Lo sé,lo se,lose,lo se...

So you think that it's over,

That your love has fin'lly reached the end.

Any time you call, night or day,

I'll be right there for you if you need a friend.

It's gonna take a little time.

Time is sure to mend your broken heart.

Don't you even worry, pretty darlin'.

I know you'll find love again. Yeah.

Love is all around you. Yeah

Love is knockin', answer the door.

Waitin' for you is this love made just for two

Keep an open heart and you'll find love again, I know.

Love is all around you.

Love is knockin', answer the door.

Waitin' for you is this love made just for two

Keep an open heart and you'll find love again, I know.

Love will find a way.

Darlin', love is gonna find a way,

Find its way back to you.

Love will find a way.

So look around, open your eyes.

Love is gonna find a way.

Love is gonna, love is gonna find a way.

Love will find a way.

Love's gonna find a way back to you, yeah,

I know. I know. I know. I know.

TESLA - Five Man Acoustical Jam.Hace 20 años

2010-11-17T14:20:00.016+01:00

Me acuerdo como si fuera ayer.Estaba en plena fiebre hardrockera.Esperaba todos los sábados el American Top 40 para escuchar entre la morralla el mogollón de grupos de rock duro que se colaban en las listas.Me grababa las canciones y cuando conseguía un poco de pasta me compraba el disco.Estaba abriendo horizontes y eran los años dorados del hard-rock.De entre todas las bandas de aquella época,sin ninguna duda mi podium eran los Gunners,Cinderella y Tesla.

Tesla venían de tener un éxito descomunal con The Great Radio Controversy,gracias sobre todo a Love Song.Decidieron hacer una serie de shows acusticos,solo por diversión y como calentamiento para la posterior gira.Por eso lo que transmite el disco es a una banda sin ninguna pretensión más que de pasarlo bien.
Esto de los shows acústicos que parece tan normal hoy no era desde luego uso común,y mucho menos para una banda de rock duro.Y sin embargo este disco puso las cartas boca arriba y destapó a la banda de raices que se asomaba detrás sus riffs metálicos.

Así que,entre sus temas más conocidos de sus entonces 2 discos,The Way It Is,Love Song o Paradise,y entre constantes bromas,se van intercalando las versiones que cada miembro del grupo eligió.Y lo cierto es que las canciones desnudas suenan fantásticas y a la banda se la siente muy cómoda.Por ahí se pasean la Creeedence con Lodi,el Mother's Little Helper de los Rolling,el Truckin' de los Dead q1ue encaja perfectamente enlazado con su apertura habitual Comin'Atcha Live,a la que le va ese tonillo honky tonk que le dan.Y esta parte qiue me gustaba a mi tanto,We can Work It Out de los Beatles enlazado con el tema que provocó la publicación de este disco,el Signs de los olvidados Five Man Electrical Band,que casi dan nombre al disco.

En fin,el disco no tiene un gran sonido,pero la banda se nego a que hubiese ni un solo retoque,y ahí queda,exactamente como fué,con sus errores,sus bromas y su buen rollo.Y si,la MTV nunca lo reconocerá,pero el éxito de este disco fué el precursor de sus famosos unplugged.Y aunque ese programa nos ha dejado grandes cosas,hay algo que no tiene,y es la espontaniedad que SI tiene esta grabación.

Pinchad en los títulos de las canciones y comprobadlo vosotros mismos.

Tesla siempre me parecieron diferentes a todas las bandas de aquella época,quizá este disco explique en parte porque,aunque uno nunca acaba de comprender porque hay cosas que te llegan más que otras.

Me guardo Love Song para otro post,aquí queda el tema más famoso del disco como claro ejemplo.Disfrutad

IMELDA MAY.Madrid 14-XI-2010

2010-11-16T15:31:00.002+01:00

Bueno,me ha costado un poco ponerme a escribir esto,porque de vez en cuando tienes mala suerte y alguien decide amargarte los conciertos.Así que primero me voy a desahogar y después lo comentaré brevemente.

No entiendo a la gente que va a los conciertos para hablar.El domingo,por si alguno de ellos lo lee estabamos a la derecha del escenario un par de metros delante de la mesa de mezclas,nos tocaron los gilipollas de turno.Por desgracia no eran ni uno de 2,si no un grupo grande,que además iban en parejitas.Todo el concierto hablando en alto,apenas callaron,ni durante la interpretación de Fallin In Love With You Again,que para más inri es mi canción favorita,durante la cual siguieron hablando a voces,carcajadas,etc.Como comprenderéis así es muy dificil disfrutar de un concierto.Así que a la mitad,nos fuímos de allí y nos colocamos en otro sitio,que aunque se veía mal,al menos se podía escuchar sin que nadie molestase constantemente.El colmo fué cuando vimos todo el grupito abandonando la sala antes del concierto,mientras Imelda culminaba su versión de Elvis.Eso ya deja claro a que iba esta gentuza al concierto.En fin,de vez en cuando pasa.Pero bueno,en estas circunstancias es dificil dejarse llevar por la pasión.En fin,me dejo de rollos.

Tercera visita en poco más de año y medio e Imelda sigue doblando sin problemas sus audiencias.Además,al igual que el año pasado en Caracol,el público está rendido de antemano,y eso se nota desde el principio,con Pulling The Rug y Love Tatoo queda claro.Tras estas ,curiosamente Imelda toca 2 versiones,Poor Boy de Howlin' Wolf y el Train' Kept a Rolling que ha inclido este año en su repertorio.
Afortunadamente,al igual que en el Azkena,vuelve a recuperar Go Tell the Devil,sensacional canción que grabó junto a Sharon Shanon.

Las canciones del nuevo disco,tocado casi al completo,suenan pero que muy bien,en especial los singles Psycho y Mainhem que suenan seguidos,Sneaky Freak,Eternity,y mis favoritas Proud and Humble y Let Me Out.

Con Johnny Got Boom Boom se despiden.Pero en breve regresan para atacar un bis de versiones,la inevitable Tainted Love,que ya se ha convertido en el momento del show más participativo con el público,la para mi sorprendente y gran versión de My baby Left Me(con un pequeño guiño a That's All Right Mamma),y el final de vuelta al blues más añejo don Rollin' and Tumblin'.

En fin,Imelda lleva varios años con la misma banda,y eso se nota para bien.Desde mi punto de vista,el simpático Al Gare(sobre todo al contrabajo) y el batería Steve Rushton han brillado hoy de forma especial.Además Imelda ya no es solo que tenga una voz privilegiada,si no que ademas sabe usarla.Pero además va ganando más confianza en su contacto con el público,cada visita es aún más juguetona y comunicativa.

Solo una cosa,creo,que debería empezar a pensar en ser un poco más generosa con la duración de sus shows.85 minutos creo que se empiezan a quedar algo cortos,especialmente si te dejas fuera joyas como Knock 123 o Watcha Gonna Do,que para mi fueron los mejores momentos de su concierto del año pasado en Caracol.

Así que,visto lo visto,quizá hayamos asistido al último concierto de Imelda en Madrid en una pequeña sala.He tenido la suerte de estar en todos y comprobar su evolución.Creo que se lo ha ganado.Imelda es jodidamente buena,tiene un talento descomunal y para mi,se lo merece.

NICK CURRAN & THE LOWLIFES.Madrid,12-XI-2010

2010-11-13T14:15:00.001+01:00

GRUTA 77:Llenazo absoluto,calor abundante y buen sonido.

¿Quien nos iba a decir a principios de este año,cuando aunciaron su cancer de lengua,que ibamos a tenerle a fin de año en plena forma...

Solo 13 meses después de su espectacular concierto junto a Danni Nello y la base rítmica de los Nu-Niles(sus teloneros de esta noche,muy bien por cierto),Nick volvió a hacer una demostración de lo que es el rock'n'roll.¿Muy original esto que acabo de decir?Pues no,para nada,pero poco más se puede añadir,la verdad.

El concierto fué diferente al del año pasado,y sin embargo,la esencia es la misma,dejarse el alma y la garganta(literalmente) en cada canción,hasta acabar derrotados(literalmente también,Curran acaba por los suelos tras la extensa jam que es el único y apabullante bis)

Si el año pasado el concierto fué un duelo frenético entre el saxo Nello y la guitarra de Curran,en este cambian las cosas,sin saxo,pero con pianista,que parece el primo hermano del jefe del cotarro.Pero Curran lleva más el peso en solitario.

Su último disco Reform School Girl,es la base del concierto,no menos de 10 cayeron del si no recuerdo mal.No puede ser de otra manera,si estás convencido que es el mejor de tu carrera(no se si el lo pensará,yo desde luego si).Así que para empezar y sin respirar el Tough Lover de Etha James,Kill my Baby y Psycho.La respuesta de la abarrotada sala hacia las nuevas canciones es superior en general al resto,así que no debo estar muy equivocado.También se escucharon Baby you're Crazy,Reform School Girl,Reel Rock Party,Ain't No good,Filthy,y alguna más que ahora se me escapa.Entre medias,recuerdos a Player,Down Boy Down,Player y la relentizada y enrollada versión del No Fun de los Stooges(curiosamente uno de los pocos momentos de ¿respiro?),o temas más antiguos como Shot Down de Doctor Velvet o Women & Cadillac de su primer álbum.Y la gran sorpresa y la ilusión que me hizo escuchar el Bad Reputation de mi rockera favorita,Joan Jett,acelerada hasta el agotamiento.Aunque más acelerado y frenéticoaún ese final con el Rocker de ACDC que cierra el disco y el concierto,y que deja las cosas claras,por si no había sido suficiente.

Y para finalizar,igual que el año pasado,una extensa jam instrumental de casi 10 minutos,al mismo ritmo inciendiario e infernal que todo el concierto.Está claro que Nick,acaba sin voz cada concierto,y no hay otra manera de terminar los shows.Para mi inmejorable sin duda.Lo que no entiendo,es como puede hacer una gira tan larga ,tocando todos los días,y no perderla definitivamente.Es tremendo.Nick acaba por los suelos y es su teclista el que se lo lleva como un fardo del escenario.

Pues eso fué más o menos lo que pasó anoche.Si Nick vuelve el año que viene,probablemente ya no tocará en el Gruta,se le ha quedado pequeño.Lo cual me alegra.No es que Nick Curran sea necesario,es que es imprescindible para que nos demos cuenta,por si a veces se nos olvida,de porque amamos el rock'n'roll.

Si algun día deja de gustarme esto,bueno,como diría Buddy Holly:"That'll be the day when I die..."

ELVIS PRESLEY.Doble Cumpleaños

2010-11-10T08:00:00.010+01:00

40 ANIVERSARIO

Esto son palabras mayores.Este fué el primero de los 3 discos que surgieron de las maratonianas sesiones de grabación en Nashville de Junio del 70(Elvis Country y Love Letters From Elvis serían los otros).El '68 Comeback Special había devuelto a Elvis al lugar que le correspondía.El gran momento creativo y la nueva fiebre desatada en torno suyo,estaba quedando plasmada en un puñado de grandísimos discos y conciertos,y había que aprovechar el estado de gracia.Y esta época esta afortunadamente bien documentada a nivel visual.Porque este disco va de la mano del espectacular documental Elvis: That's the Way It Is

Esta es mi época favorita,El Rey en toda su plenitud física y vocal,los discos más completos y consistentes de toda su carrera,sin rellenos ni temas prescindibles,como en esas bandas sonoras de los 60.Por no hablar de los conciertos,cada vez más apabullantes,con un Elvis hambriento tras tantos años sin pisar los escenarios,haciendo las interpretaciones más brillantes y emocionantes de su carrera,y con una sensacional y descomunal banda en directo,que le daba a los shows una espectacularidad nunca vista.

Solo añadir que envidio a quien tenga la edición del 30 aniversario con uno de los conciertos en el International Hotel de las Vegas completo,más otro disco con más temas de los conciertos celebrados allí y de los ensayos previos a esas fechas.Una puta gozada,vamos.

En fin,otros os podrán dar 1000 datos e historias interesantísimas.No voy añadir nada que otros os puedan contar mejor o que se encuentre facilmente en la red.Pero aunque ni el disco ni la película necesitan que nadie los reivindique,a veces estas tonterías de los aniversarios son la excusa perfecta(de hecho,para mi no es más que eso)para recuperar ciertas cosas que hace mucho que no escuchas,y descubrir de nuevo su grandeza.

This Is Elvis at his best/Nothing more nothing less

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HIS HAND IN MINE.50 AÑOS

No es muy habitual cuando se habla de Elvis tocar esta faceta de su música.Lo cierto es que el Rey siempre amó el góspel,y solía cantar este tipo de canciones en ensayos antes de grabar o de los conciertos.
Ya en el 57,en plena vorágine rockera, había grabado el EP,Peace In the Valley,pero esté fué el primer larga duración dedicado totalmente al evangelio.

En un par de días y en solo unas horas de grabación quedó el disco grabado,e incluso de estas sesiones salieron 2 temas,Surrender(que obviamente no entraba en la temática del álbum) y Cryin' In The Chapel,ambas reservadas para singles futuros,y que fueron grandes éxitos.Y 10 días despues,tal día como hoy,hace 50 años,ya estaba en las tiendas americanas.Así de sencillas se hacían las cosas por aquel entonces.

Lo cierto es que la instrumentación suave y delicada hace que te centres en las voces,quizá incluso más de lo habitual,y aunque hay canciones más movidillas como Joshua Fit The Battle,Sweet Down Sweet Chariot o Working On The Building,en general ese tono tranquilo y recogido es ideal para estos días,tumbarte en la cama,cerrar los ojos y meterte debajo de una manta,y disfrutar de esa voz privilegiada,y sus maravillosos acompañantes,en especial los grandísimos Jordanaires.

Creo que este es el disco ideal para introducirse en esta faceta Elvis,y quien la desconozca no creo que se sienta defraudado

MIGUEL RÍOS - MADRID 6-XI-2010

2010-11-08T14:30:00.003+01:00

Hace como un millón de años,aunque a veces no parecen tantos.Para mi por entonces la musica no era importante,más allá de lo que se escuchaba por la radio o los discos de mis padres(alguna cosa decente había,pero aún no era lo suficientemenrte curioso).Yo estaba en 6º de EGB,tenía un amigo "jevi",a mi me gustaba mucho cantar Bienvenidos,que entonces sonaba en las radios a todas horas,así que me grabó una TDK de 90 con el Rock&Ríos entero.Si,en aquella época a los "jevis" les gustaba Miguel Ríos.Disfrute mucho de esa cinta,y de los años siguientes de Ríos,El Rock de una Noche de verano,aquel fantástico programa que hizo en TVE que no me perdía nunca,aunque la verdad es que después de aquello le perdí la pista y no había vuelto a él.

Bueno,este rollo inicial era para decir que probablemente el primer rock que mis oidos escucharon con conciencia fué el de Miguel Ríos.Quizá tarde o termprano hubiese llegado al rock'n'roll por otros caminos,pero el caso es que fué por esta puerta por la que entré,y lo cierto es que nunca he vuelto a salir,tampoco he tenido nunca ganas de hacerlo.

Así que el sábado pasado,con veintitantos años de retraso,creo que saldé una deuda pendiente,no solo con Miguel Ríos,si no también con mi amigo de la TDK,y quizá conmigo mismo.

Los Marginados Del Rock # Memorias de la carretera # Bienvenidos # Generación límite # Antinuclear # Nueva Ola # En el ángulo muerto # Raquel es un burdel # Cosas Que Debo A Madrid # Vuelvo A Granada # No estás sola # El río # El ruido de fondo # Yo sólo soy un hombre # La reina del keroseno # Niños eléctricos # Un caballo llamado Muerte # Nos siguen pegando abajo # Al Sur De Granada # El Sueño Espacial # Año 2000 # El rock de una noche de verano # Todo a pulmón # Santa Lucía # El blues del autobús
Bises:
Rocanrol Búmerang # Sábado En La Noche # Mueve Tus Caderas # Maneras de vivir # Bye, Bye, Ríos, Adios
Final #Himno De La Alegría

El concierto tiene como base el Rock&Ríos,y en los discos inmediatamente anteriores y posteriores.Así que me di el gustazo de escuchar mucha de aquellas canciones de las que cantabas como si te fuera la vida,Bienvenidos,Antinuclear,Nos siguen pegando abajo,emocionarte con los sentidos homenajes a Madrid o Granada,o canciones como la sensacional Un caballo llamado muerte(una de mis favoritas,que cantó con su hija),La reina del keroseno o intensas baladas cargadas de sentimiento y de blues,como El río,No estás sola,Todo a pulmón o el Blues del autobús,en las que aprecias realmente que Miguel Ríos no solo está en un envidiable forma física,si no que conserva la voz impecable y canta tan bién como en sus mejores tiempos,para darte cuenta de porque este tío es,o debería ser,una institución en la música de este país.

No faltaron en los bises el homenaje al rock madrileño,como lo llamaba en el Rock&Ríos,así que tras el clásico Rocanrol Bumerang,suenan el Sábado a la Noche de Moris(perfecta para cantar precisamente un sábado a la noche),el Mueve tus caderas de Burning(hubiese molado ver al Johnny uniendose a la fiesta)y sobre todo,el Maneras de Vivir en el que Rosendo(otra institución del rock de este país)se le unió para poner la guinda a un repertorio casi perfecto(bueno,es que no se puede tener todo,a mi me faltaron,Al-Andalus,Lua,Lua,Lua y,sobre todo,Banzai)

Lo disfruté un montón,recordé los viejos tiempos,amigos que ya no están,y lo disfrute con amigos nuevos,que espero que nunca desaparezcan

Pero fueron 2 horas y media,cerradas con sentido del humor y sin lloriqueos ni nostalgias con el Bye bye Ríos y cantando juntos el Himno a la alegría.

Miguel Ríos se retira a lo grande,llenando 2 noches consecutivas el Palacio de los Deportes de su adorado Madrid,pero sobre todo,y repito,en un momento de forma excelente.No muchos saben cuando elegir su final,y Miguel,que fué un pionero en tantas cosas en este país,merecía una despedida así.

Pues eso,Bye Bye Ríos.Nosotros también cantaremos tus canciones en la ducha.

Nuevo programa de Rock In Chains

2010-11-04T13:00:00.005+01:00

Tras la ausencia de la semana pasada por problemas técnicos,aquí os dejo una nueva entrega de Rock In Chains.También lo podeis escuchar en su propia web,donde encontrareis los detalles del programa,o descargarlo para escucharlo cuando querais.

Pues nada,disfrutad de la mejor música en compañía de Asier y Serafín

NOVEMBER por Tom Waits

2010-11-03T08:30:00.005+01:00

Es una traducción muy complicada y,fuera del contexto de la obra a la que pertenece,The Black Rider,quizá pierda parte de su sentido.Con la ayuda de mis diccionarios de slang y de la Tom Wait's Library,espero que no haya quedado mal del todo...

Ni sombra ni estrellas

No hay luna ni coches

Noviembre

Solo cree en una pila de hojas muertas

Y una luna color hueso

No hay oraciones para que Noviembre perdure

Perece

Y los masacraremos a todos

Noviembre me tiene atado a un viejo arbol muerto

Manda un mensaje a Abril que me rescate

De la fría cadena de Noviembre hecha de botas húmedas y lluvia

Y negros y brillantes cuervos sobre el humo de las chimeneas

Noviembre parece extraño

Eres mi pelotón de ejecución

Noviembre

Con mi pelo peinado hacia atrás con apestosa gomina

Y la sangre de un faisán y el hueso de una liebre

Atado a la cornamenta de un ciervo macho

Abandonado a agitarme entre los árboles como una bandera hecha girones.

Lárgate, tu, “hocico de lluvia”

Lárgate o te vuelo los sesos

Noviembre...

No shadows, no stars

There's no moon and no cars

November

Only believes in a pile of dead leaves

And a moon that's the color of bone

No prayers for November to linger longer

Stick your spoon in the wall

And we'll slaughter them all

November has tied me to an old dead tree

Get word to April to rescue me

November's cold chain made of wet boots and rain

And shiny black ravens on chimney smoke lanes

November seems odd

You're my firing squad

November

With my hair slicked back with carrion shellac

And the blood from a pheasant and the bone from a hare

Tied to the branches of a roebuck stag

Left to wave in the timber like a buck shot flag

Go away, you rainsnout

Go away, blow your brains out

November

Written by: Tom Waits
Published by: Jalma Music Inc., © 1990-1993-1998
Official release: "The Black Rider", Island Records Inc., 1993

DAN BAIRD & THE HOMEMADE SIN.El Sol,Madrid,30-X-2010

2010-11-02T11:30:00.007+01:00

El pasado sábado,como hace poco más de un año en la misma sala,o apenas 4 meses de su actuación en el Azkena,lo que vimos en la Sala El Sol fué la pura esencia del rock'n'roll.Cuatro tipos que se conocen desde hace 30 años tocando su música y disfrutando a tope durante las 2 horas que duró el show.Unos veteranos y currantes de la historia esta que nos apasiona,que tendrían la misma actitud si en vez de tocar frente a los 200 fans de la pequeña sala estuviesen tocando frente a 200 mil,porque lo único que les importa es pasar un buen rato y hacerlo pasar,sin importar como,donde ni con quien.Ni siquiera los constantes problemas que tuvo Dan Baird con una de sus guitarras hizo que ninguno de los 4 perdiese en ningún momento la sonrisa.

Así que de todo hubo,desde los temas dde su último disco,que es tan bueno que por narices tiene que ser generoso con él,las preciosas Lazy Monday y Two For Tuesday,esta último a con guiño incluido a Sweet Jane,o la descomunal Crooked Smile,que en directo se alarga hasta los 10 minutos,en una demostración de poderío del gran Warren E Hodges.Temas de su carrera en solitario,como el inevitable I Love You Period o Dixie Beauxderaunt.Esa sorprendente y cañera versión de From Small Things de Bruce Springsteen que popularizó Dave Edmunds.Y los clásicos de los Georgia Satellites,All Over But The Cryin',Six Year Gone,el medley que monta con I Wanna be Sedated,Sheila y Pills de los Stones,Keep Your Hands To Yourself o el sensacional Nights Of Mistery,con el Get It On de T Rex incorporado.

En fin,2 horazas del mejor rock'n'roll,del de toda la vida,del de verdad.Uno no puede estar en su casa aburrido un sábado por la noche,estar Homemade Sin tocando a 20 minutos de tu casa,y plantearte si ir o no.No volveré a cometer ese pecado.

Un gran broche para un fantástico mes...Y la que se avecina en Noviembre,solo de pensarlo ya me está entrando estrés...

ROCK ON!!!!!!!!!!!!!!!

PD:Gracias a "Quini" por las fotos

JOHN HIATT.MADRID 27-X-2010

2010-10-28T12:55:00.008+02:00

Teatro Joy Eslava:Pues se veía bien llenito,la verdad

El Combo,que los chicos lo merecen
John Hiatt - Voz y guitarras
Doug Lancio - Guitarras y mandolina
Patrick O'Hearn - Bajo
Kenneth Blevins - Batería

El "peazo" repertorio
Drive South / Perfectly Good Guitar / Crossing Muddy Waters / The Open Road / Master of Disaster /The Tiki Bar Is Open / Like A Freight Train / My Baby / Cry Love / Your Dad Did / Feels Like Rain / Slow Turning / Lipstick Sunset / Thing Called Love / Real Fine Love / Tennessee Plates / Memphis In The Meantime...
...Have A Little Faith In Me / Riding With The King

Pues puntuales salieron,como un reloj de precisión,con ciertos nervios por encontrarte por fin con un tipo que lleva acompañándote 15 años de tu vida,con cuyas canciones has madurado(poco) y te has emocionado(mucho)

Bueno,tampoco me quiero enrollar contando cada canción.El setlist se bastaría por si solo para explicar el concierto.La cosa es que la cosa ha comenzado más bien tranquilota,subiendo las revoluciones hacia un fantástico y rockero final.

¿Grandes momentos? Cuando hay tantas ganas,la objetividad,esa palabra que tanto odio en el arte,salta en pedazos.¡Todos!.Por ejemplo,Master Of Disaster,dedicada al fallecido Jim Dickinson ha sonado genial,con Doug Lancio fantástico,como todo el concierto.Igual que en Cry Love,a ritmo de su mandolina.¡Joder,como disfruté esta,que bien sonó!Feels Like Rain o Lipstick Sunset,preciosas,y la traca final tras esta,donde han rockeado de lo lindo,dejándose llevar por momentos e improvisando de lo lindo.

Y tampoco nos ha hecho esperar mucho,un par de minutos supongo que para beber algo para volver con la maravillosa Have a little faith in me,y terminar con una descomunal versión de Riding With The King,la única concesión a su etapa pre-Bring The Family.

En fin,una gran noche,más de 2 horas de concierto,un John Hiatt simpático,que se lo pasa bomba,cercano y bromista,que está en un gran momento de forma,que lleva una banda fantástica,con mención especial a su guitarrista Doug Lancio,más que brillante.

Quizá a John Hiatt nunca se le llegue a considerar uno de los grandes,pero visto lo visto,escuchado lo escuchado,y vivido lo vivido,quizá debería...

Para muestra un botón,aquí dejo los bises.El colofón a un gran concierto

Esta noche se escucharán Perfectly Good Guitars

2010-10-27T08:00:00.001+02:00

Arrojó una desde lo alto de las escaleras
Había preciosas mujeres a su alrededor
Todas se pusieron cachondas cuando destrozó aquella cosa
Pero a lo lejos en la oscuridad se oía alguien cantar...

Oh,me rompe el corazón ver a esas estrellas
Destrozando una guitarra perfectamente buena
No se quien se creen que son
Destrozando una guitarra perfectamente buena

Todo empezó en 1963
Su mamá no le compraría aquella Harmony roja nueva
Se conformó con una Sunbusrt rajada
Pero aún intenta aprovecharse de su mamá

Oh,me rompe el corazón ver a esas estrellas
Destrozando una guitarra perfectamente buena
No se quien se creen que son
Destrozando una guitarra perfectamente buena

Amó a aquella guitarra como si fuese su novia
Pero todo lo bueno tiene un final
Y ahora se sienta en su habitación todo el día
Silbando cada nota que tocó

Debería haber una ley sin fianza
Rompe una guitarra y a la carcel vas
Sin posibilidad de libertad condicional
No sales hasta que tengas algo de alma

Oh,me rompe el corazón ver a esas estrellas
Destrozando una guitarra perfectamente buena
No se quien se creen que son
Destrozando una guitarra perfectamente buena

A altas horas de la noche,al final del camino
Desearía tener aún esa guitarra para abrazarla
La acunaría como a un bebe en sus brazos
Jamás permitiría que la dañasen

Oh,me rompe el corazón ver a esas estrellas
Destrozando una guitarra perfectamente buena
No se quien se creen que son
Destrozando una guitarra perfectamente buena

He threw one down from the top of the stairs
Beautiful women were standing everywhere
They all got wet when he smashed that thing
But off in the dark you could hear somebody sing

Oh it breaks my heart to see those stars
Smashing a perfectly good guitar
I don't know who they think they are
Smashing a perfectly good guitar

It started back in 1963
His momma wouldn't buy him that new red harmony
He settled for a sunburst with a crack
But he's still trying to break his momma's back

Oh it breaks my heart to see those stars
Smashing a perfectly good guitar
I don't know who they think they are
Smashing a perfectly good guitar

He loved that guitar just like a girlfriend
But every good thing comes to an end
Now he just sits in his room all day
Whistling every note he ever played

There oughta be a law with no bail
Smash a guitar and you go to jail
With no chance for early parole
You don't get out untill you get some soul

Oh it breaks my heart to see those stars
Smashing a perfectly good guitar
I don't know who they think they are
Smashing a perfectly good guitar

Late at night the end of the road
He wished he still had the old guitar to hold
He'd rock it like a baby in his arms
Never let it come to any harm

Oh it breaks my heart to see those stars
Smashing a perfectly good guitar
I don't know who they think they are
Smashing a perfectly good
Good
Guitar

JOHN HIATT - THE OPEN ROAD

2010-10-25T14:30:00.003+02:00

Hay algunos tipos que lo sabes.Sabes que cada obra nueva suya quizá no te cambie la vida,pero también que cada uno de sus trabajos va a ser una gozada de principio a fin y que no te va a fallar.No son muchos,ciertamente,pero John Hiatt responde perfectamente a esta definición.

Reconozco estar bastante pez en lo que a su discografía pre-Bring The Family se refiere,he escuchado cosas sueltas,algunas no están nada mal,aunque en general la verdad es que no me ha parecido muy excitante.Pero desde que le conocí hace unos cuantos años ya con Perfectly Good Guitar(1993)este tipo no ha hecho más que darme satisfacciones.Desde el 87 que se edito su disco insignia(ese Bring The Family) cada continuación ha rallado a un nivel generalmente notable y varias veces sobresaliente,con un solo tropiezo a mitad de camino(quizá no lo he escuchado lo suficiente,pero Little Head(1997) en conjunto no me convence,quizá por que lo anterior y lo posterior me parece demasiado bueno).

Además sus discos suelen ser muy variados,y para muestra este último disco es perfecto.Desde la fuerza rockera de The Open Road,el ritmo rockabilly de Haulin',Go Down Swingin',uno de esos fantásticos medios tiempos marca de la casa,o esa peciliar manera de interpretar el blues,ya sea "robando" al gran John Lee Hooker en Like A Freight Train,o más típico en Hiatt,el vacilón My Baby.

¿Sigo?Puro country&western en Homeland,What Kind Of Man que me trae a la cabeza el genial Bring The Family,el maravilloso country-blues de Fireball Roberts,o el sonido más clásico de esa gran balada que es Wonder Of Love,Movin' On o el precioso final de Carry Me Back Home.

En fin,otro gran y completísimo disco de John Hiatt.¿Y van...?

Ahora toca comprobar si sus directos son tan buenos como sus grabaciones.Con semejante repertorio no tengo muchas dudas.

RAVE ON

2010-10-23T09:00:00.003+02:00

No siempre hay algo que decir,solo ganas de compartir lo que oyes.Me apetece pasarme el fin de semana escuchando solo a Buddy Holly,pero probablemente no lo haré,porque soy un tío disperso.Pero cuanto más lo escucho más me gusta.Su peculiar manera de cantar,como si a veces se atascase en una palabra,su manera de tocar,esa cara de niño bueno,y seguramente,las mejores canciones rock con alma de pop,o al revés,no se,que se han interpretado jamás.

En fin,que para no tener nada que decir...Rave On!

The little things you say and do
Make me want to be with you
rave on - it's a crazy feeling and
I know it's got me reeling
when you say “I love you” - rave on

The way you dance and hold me tight
the way you kiss and say goodnight
rave on - it's a crazy feeling and
I know it's got me reeling
when you say “I love you” - rave on

Well, rave on - it’s a crazy feeling
and I know - it’s got me reeling
I'm so glad - that you're revealing your love for me
rave on - rave on and tell me
Tell me - not to be lonely
Tell me - you love me only
Rave on to me

Lo veis,sabía que no podría...

La pequeñas cosas que dices y haces
Me hacen querer estar contigo
Delirio,es una locura
Y yo,yo se que me hace tambalear
Cuando dices “Te amo”
Delirio

Tu manera de bailar y abrazarme fuerte
Tu manera de besar al dar las buenas noches
Delirio,es una locura
Y yo,yo se que me hace tambalear
Cuando dices “Te amo”
Delirio

Delirio,es una locura
Y se que me hace tambalear
Estoy tan feliz pues declaraste tu amor por mi
Oh,delirio,sigue delirando y dime,dime que nunca estaré solo
Dime que solo me amas a mi.
Delira por mi

BRUCE SPRINGSTEEN - THE RIVER.30 AÑOS

2010-10-21T14:10:00.007+02:00

The River fué durante muchos años mi disco favorito de Bruce.Esa mezcla de la oscuridad y rabia de los tiempos del Darkness(Point Blank o Independence Day),con la celebración del rock'n'roll clásico(Cadillac Ranch,Ramrod,You Can Look...) presente en abundancia,o el dramatismo en algunos momentos reflejando la crisis que azotaba tanto como ahora(The River,Stolen Car...),le convierte para mi gusto en el más completo de su carrera

En un principio no iba a ser un disco doble,se planeó la salida a finales del 79 de un disco de 10 canciones,bajo el título de The Ties That Bind,pero la verdad es que se quedaba un poco cojo,quizá demasiado pop.Y ante la abundancia de canciones,se llegó a hablar de un centenar,no solo compuestas para este disco,si no otras muchas que quedaron fuera del anterior,la cosa se fué ampliando hasta lo que todos conocemos.

Era una época en la que yo al menos no me podía comprar muchos discos,así que el que caía en mis manos era machacado a conciencia.

El comienzo era irresistible con The Ties That Bind,una de mis favoritas del disco,me encanta la línea de bajo de Gary Tallent y la melodia de la canción.La gran sorpresa del concierto de Bilbao del año pasado,que se abrió con ella.Con la cachonda Sherry Darling ya te dabas cuenta que en el disco iba a a ver diversión,no solo oscuridad.Frivolidad mezclada con dramatismo,la alegría del rock'n' roll para sobre llevar mejor el drama de la mala situación económica reflejada en el disco.Así va transcurriendo el disco,alguién se siente atrapado en Jackson Cage si no es capaz de luchar,pero en la siguente te recuerda que dos corazones lo pueden conseguir todo.Para mi personalmente,Two Hearts es una de las canciones más especiales de Bruce,aceleradísima,siempre que suena dejo lo que estoy haciendo y acompaño los berridos de Little Steven con los míos, me llena y me pone las pilas.El final de la cara A es la oscura y triste Independence Day.Cada cara de este disco tiene una balada de esas de ponerte los pelos de punta.Aunque el tono de la canción más que triste es resignado.Un hijo le habla a su padre,nada de lo que digan va a cambiar nada.La voz de Bruce,el órgano de Federici y el saxo que rompe la canción del Big Man le dan el tono perfecto a este desencuentro entre el padre y el hijo que se va de casa.Emocionante hasta la médula.

La cara B tenía el comienzo más desenfadado del disco.Hungry Heart aunque no es gran cosa,es divertida y se deja escuchar.Era un single claro,que debería haber sido grabado por los Ramones en End Of The Century.Me gustaba más antes,sobre todo con la participación del público en directo y elsolo de saxo,pero creo que es de las pocas que no ha ganado con el tiempo.Out In The Street es un puto himno,la tipica canción del tipo que está currando toda la semana como un cabrón con la cabeza en el finde.Salir con la novia o los colegas,tomarte unos botijos y pasarlo bien,lo bueno de la vida."Cuando salgo a la calle ando como quiero,hablo como quiero,me siento bien,encuentramé allí esta noche...".Una celebración y una declaración de principios.Crush On You es una macarrada que siempre me encantó y You Can Look,uno de mis rocks favoritos de su carrera,otra de esas canciones que te hace levantarte y cantar el estribillo a grito pelao,una letra cantada a toda hostia,casi atropellandose,con la E Street Band totalmente desenfrenada.
Y después llega la calma,la única que nunca me convenció del primer disco,I Wanna Marry You.Lo que me pasaba con elle es que siempre estaba deseando que sonase la siguiente,The River.Mi canción favorita durante muchísimos años.El tono más desenfadado y rockero del primer disco se cierra de forma oscura.Una balada desesperanzada,anticipando un poco los temas de Nebraska.Una de las líneas de Bruce que más me han emocionado en mi vida."Es un sueño mentira si no se hace realidad o es algo peor lo que nos lleva al río,aunque sabemos que se secó".Los sueños se rompen y ya no hay esperanza.El Río como símbolo de años más felices que ya no existen y quizá no vuelvan jamás.No se las veces que he escuchado esta canción,pero jamás deja de estremecerme.

Point Blank abre el 2º disco,descarnada y rabiosa,no encontró su sitio en Darkness,pero afortunadamente si aquí.Aunque no para los personajes de la canción.Más sueños rotos,mas vidas que se desviaron.El piano de Roy Bittan dirige la canción con maestría hacia este final que anula cualquier esperanza de redención:"Olvidaste como amar niña,olvidaste como luchar,a quemarropa,deben haberte disparado en la cabeza,porque a quemarropa,bang,bang nena,estás muerta"..Tremendo.
Antes de que decidamos cortarnos las venas,Bruce recupera la alegría con las siguientes,Cadillac Ranch,otra de mis favoritas en directo,rock'n'roll clásico con un saxo que entra en la canción como un torbellino,y I'm a rocker,otra declaración de principios,con un órgano que se te mete en la cabeza y no hay quien lo saque.Fade Away parece el reverso de I wanna marry you,la declaración juvenil de amor de aquella,lleva a la depresión tras la ruptura,esta vez es el órgano de Danny Federici el que guia la canción.Y de nuevo en Stolen Car,el deterioro del amor.Precioso el piano de Roy Bittan.Parece que ese coche robado acabará desvaneciendose en Nebraska.

La última explosión rockera del disco abre la última cara.Ramrod es canción divertida última oportunidad para bailar como posesos sin preocuparse de nada más.Me encanta ese organo y el saxo de Clarence de fondo.The Price You Pay siempre me encantó,los preciosos coros,los teclados,el solo de armónica,la melodía...Para llegar a una de las canciones más desgarradoras de Bruce,Drive All Night,puro soul para escuchar solo en tu habitación totalmente a oscuras.Así es como me gusta,no se si podría disfrutarla en directo rodeado de gente.Y vaya solo de saxo que se marca el amigo Clarence.Una de las declaraciones de amor más bonitas que se han grabado nunca."...Cariño tu tienes mi amor,mi corazón y mi alma...".Bruce se deja el alma en esta canción.
Y lo siento,pero nunca me convenció el final.Me gusta la letra de Wreck on The Highway,pero la música,yo que se,cosas de cada uno,¿no?

Para mi,este es el disco en el que mejor suena la E Street Band en conjunto.Todo está en su sitio,todo suena perfecto y la producción es para mi la mejor de toda la carrera de Bruce,y su voz suena como nunca.Me encanta el sonido del piano y el órgano,que Clarence recuperase el protagonismo que perdió en parte en Darkness.En fin,creo que todos los miembros de la E Street Band brillan a su mejor nivel.El que venían dando tras años de giras sin parar,que les habían convertido en la mejor banda de rock del mundo.

La grandeza de este disco no esta solo en las canciones que contiene,también en las que quedaron fuera.Algunas de ellas recuperadas en Tracks,son tan buenas o mejores que algunas de las incluidas finalmente.Pero tras veintitantos años escuchando este disco,como me pasa con tantos otros,ya no me lo puedo imaginar de otra manera.Para mi está perfecto tal cuales,incluidas las canciones que me gustan menos.

Con este disco Bruce cerraba su periodo más creativo y más brillante(1975-1980).Es una lástima que entre estos años,por distintas circunstancias,giras larguísimas,juicios...solo pudiese editar 2 discos,pero también esas mismas circunstancias hicieron a Darkneess y The River como son,y están bien así,al menos para mi.

En fin,que no pretendía hacer un analisis exahustivo,solo ir escuchando el disco y escribir los recuerdos o los sentimientos que me traen las canciones hoy en día.

Pues solo me queda decir que cojais vuestro viejo doble vinilo,lo escucheis como he hecho yo,y volvais a recordar su grandeza como lo que es,un clásico inmortal.

ROCK IN CHAINS

2010-10-18T21:15:00.004+02:00

A partir de hoy,os invitaré todas las semanas a que escucheis Rock In Chains,uno de los mejores programas de la radio independiente española,en el que yo tengo el placer de colaborar de vez en cuando.Más de 5 años en las ondas de Radio Utopía dejandose llevar por la pasión por la buena música.Creo que muchos de los que me visitais lo disfrutaréis.

Podeis escucharlo aquí mismo,o mejor en su propia web,donde colgarán el programa semanalmente y podeis ver el listado de lo que podréis disfrutar en cada uno de ellos y descargarlo.

Disfrutad de 2 horas de lamejor música.

MIKE FARRIS,THE McCRARY SISTERS & THE ROSELAND RYTHM REVUE.MADRID,13-X-2010

2010-10-14T02:00:00.005+02:00

LOVE,JOY,PEACE,HAPPINESS

Hace 2 años largos Mike Farris y su tropa reinaron por todo lo alto en el Azkena Rock Festival.La verdad es que ya sabía uno lo que esperar.Las espectativas a veces son altas,y se pueden cumplir o no,pero cuando saltan en pedazos es lo más maravilloso del mundo.

Todo lo que dije de aquel Azkena lo podría repetir hoy sin ningún problema y sin que se me callesen los anillos por ello,pero multiplicado.La actitud de Mike Farris sobre un escenario,dándo lo todo desde el principio,como si cada canción fuera la última,con una alegría contagiosa y una energía a sus casi 50 años que ya la querría para mi mismo pero ya.

Sin sección de viento,pero con los Roseland brillando a gran altura,y con las imponentes McCrary Sisters,poderosas y sobradas de actitud,a Mike se le ha quedado esta noche el escenario pequeño.De su voz casi no digo nada,todo lo que digo de él en esta crónica apresurada vale también para su voz.

El show como siempre basado en su disco Salvation In Lights,aderezado con otras grandísimas versiones,especialmente el emotivo y festivo homenaje al recientemente fallecido Solomon Burke(Everybody needs somebody to love),guiños al Jumping Jack Flash,jugando y animando constantemente a sus músicos y sobre todo con las hermanas,con las que la complicidad ha llegado un punto imposible de superar.Y todo eso con un sonidazo espectacular,el mejor que he escuchado en la Sala Arena en toda mi vida.

No me voy a poner a comentar cada canción,pero,en serio,cada cual podría haber sido la última,cualquiera hubiese servido para cerrar el show a lo grande,Ain't No Grave,I Can't Sit Down,I'll Take you There,Power Of Love,da igual.Nos fuimos a la hora y cuarenta sin bajar el pistón sin darnos cuenta y si mirabas a tu alrededor,las caras de la gente lo decían todo.

Pero cuando ha vuelto solo y a tocado el Gypsy Lullaby de los Screaming Cheetah Wheelies,se me han caído unos lagrimones que pa' que.

En fin 2 horazas y cuarto que se han pasado como un suspiro,y con una sonrisa de oreja a oreja.

Estoy escribiendo esto en caliente,en pleno subidón.La verdad es que me estoy planteando seriamente no escribir sobre conciertos,me siento incapaz de reflejar lo que he sentido hoy.Si tuviese que resumir diría que hoy he visto un tipo feliz sobre el escenario,un tipo que sale a darlo todo porque siente que se le ha dado una segunda oportunidad,y un tipo que derrocha energía,sinceridad simpatía y buen rollo,un tipo que si,de nuevo,consigue hacernos felices.Lo que se ve sobre el escenario en un concierto de Mike Farris es simple y llanamente pura vida.

No se,no me sale decir otra cosa,Mike Farris me hace muy feliz,y eso,eso colegas,es muy grande.

Esta entrada se la dedico a mi hermano Asier,quien me contagió la pasión por Farris(con o sin los Screaming),que hoy no me ha podido acompañar como casi siempre.No te preocuper hermanico,el Farris se lo pasa bomba en España,así que volverá pronto.

Pues eso,vuelve pronto Mike Farris,que allí estaremos...

BLUE RODEO.Madrid,9-X-2010

2010-10-09T21:20:00.004+02:00

Apenas hacía 3 semanas que el nombre de Blue Rodeo no me sonaba más que de lejos,pero empecé a leer en foros y blogs a causa de su visita,me gustaron las referencias,me hice con el último disco,The Things We Left Behind,que me parece más que bueno(hay una canción en concreto,la infecciosa Never Look Back,que no me saco de la cabeza,y que desgraciadamente no tocaron)Y después me hice con dos más(Five Days In July y Casino) para ver que no era una casualidad,y como no lo era,un viernes noche(que se convirtió en sábado madrugada por la hora de retraso,ejem...)solo 15 eurillos y en un teatro que presagiaba un estupendo sonido,pues nos animamos.

Y la verdad es que cumplieron las espectativas que me habían creado escuchando los discos,buena música americana atemporal,mucho country,un poco de pop,y un poco mas de rock'n'roll,unos músicos experimentados,buenas melodías,en fin,buena música.

Desconociendo a la banda,no se si la ausencia de Greg Keelor,uno de los dos líderes del grupo fué muy sensible,pero lo cierto es su sustituto en esta gira,Luke Doucet,estuvo sobresaliente con su Gretch,que Jim Cuddy y el resto de la banda,connmención especial al lap steel creo que del ex-Wilco Bob Egan(que alguien me corrija si me equivoco,y esto ya es personal,es que me encanta cuando este instrumento tiene protagonismo)nos ofrecieron un gran show de hora y tres cuartos que se pasó volando,la verdad.Y efecivamente,gran sonido el del Teatro Lara.

Un buen comienzo para la temporada de conciertos que se nos avecina en los próximos 2 meses.Proxima parada Mike Farris y compañía...

LED ZEPPELIN III CUMPLE 40 AÑOS

2010-10-05T15:50:00.010+02:00

Pues si,tal día como hoy hace 40 años se publicaba esta joya.La verdad es que a estas alturas mucho de los Zeppelin ni de ninguno de sus discos se puede añadir.Esa innovadora portada con la rueda que giraba(perdida para los CDs) no podía ser más atractiva.

Cuando lees un poco sobre el disco te sorprende los palos que se llevó.En principio la cara A no podía escandalizar a ningún fan del grupo.Cuando lo pinchas lo primero que se escucha es ese riff desbocado y el grito de batalla del "vikingo" Robert Plant

Dificilmente se puede empezar mejor un disco,como decía Hitchcock,hay que empezar con una explosión y de ahí hacia arriba.
Algunas curiosidades sobre Inmigrant Song,el verso "The hammer of the gods/will drive our ships to new lands" hizo que muchos fans empezasen a llamarles así,y dió título a la gran biografía de Stephen Davis.Y el cómico Jack Black consiguió gracias a este vídeo que le cediesen la canción para su película School Of Rock.

Friends anuncia composiciones futuras con ese aire oriental,el primer tema acústico del disco.Con las rockeras Celebration Day y Out On The Tiles separadas por el sobrenatural blues Since I've Been Loving You se completa una primera cara fantástica.

Vamos,hasta aquí,todo bien,3 trallazos rockeros,un blues marca de la casa...

...Pero al darle la vuelta al disco,supongo que es cuando se descolocaron todos los que esperaban las misma onda.Y aquí es donde más se nota el retiro de los Zep en esa granja de Gales,apartados del mundanal ruido.Sin electricidad,sin comodidades,vamos,totalmente asilvestrados.Todo se vuelve más acustico,relajado,folkie,un aire campestre.

Desde la tradicional Gallows Pole,la mandolina de John Paul Jones,el banjo y las guitarras de 12 cuerdas de Jimmy Page,la voz rabiosa de Robert Plant hasta acabar tan desbocada como el Inmigrant Song de la cara A.¡Joder,los Zeppelin acusticos rockean,que cojones!

Siguen la preciosa Tangerine,con esa still guitar que le da un tono tan country.Una canción de los tiempos de militancia en los Yarbirds de Jimmy Page.Y así,rodeados de mandolinas,still guitars,abandonando el poderoso blues y hard rock de sus primeros discos o de la misma cara A de este disco,la pausada That's The Way,la más animada Bron-y-Stomp,como homenaje a la granja en la que fué concebido el disco,y para cerrar ese extraño mix de blues dedicado a Roy Harper,con la slide de Page,y la voz de Plant pasada por el trémolo...

En fin,ya había canciones acústicas en los 2 primeros discos y faltando la perspectiva del tiempo(joder,que no había nacido,jajaja)pues me cuesta entenderlo,pero lo cierto es que a pesar de que fué un Nº1 mundial,es uno de los discos que menos vendieron en su momento,pero,curiosamente,de los que más han crecido sus ventas desde el fondo de catálogo,y eso significa que el tiempo le ha tratado mejor que bien,como no podía ser de otra manera.

Pues eso,40 años,Celebration Day.Así que,¡Aupa!,desempolvad vuestro viejo vinilo(o vuestro cutre CD)y dadle vueltas a la ruedita mientras volveis a recordar lo grandes que fueron estos tipos.

Led Zeppelin Celebration day

Se nos fue Tony Curtis

2010-10-01T13:55:00.005+02:00

Lo reconozco,ni de lejos está entre mis actores favoritos,pero siempre me cayó simpático,y la razón principal de ello es sin duda la genial Con Faldas y a lo loco(Some Like It Hot,Billy Wilder,1959),una de mis películas favoritas de siempre.

A pesar de que al principio no era considerado más que el actor guaperas de la película de turno,Tony se las arregló para acabar haciendo magníficos papeles.De la mano de Blake Edwards en Operación Pacífico o La carrera del siglo,junto a Kirk Douglas en Los Vikingos o Espartaco,o Burt Lancaster en Trapecio(Carol Reed,1956),y en la nunca suficientemente valorada Chantaje en Broadway(Sweet Smell of Succces,1957)del gran Alexander Mackendrick.O ese gran retrato de un asesino en El estrangulador de Boston(Richard Fleischer,1968).

Son las que me vienen a bote pronto a la memoria,casi todas parte de esas maravillosas sesiones de cine de la infancia en Primera Sesión o Sábado Cine.

Pero por encima de todas,y como empezaba este homenaje lo cierro,en esa enorme película del genial Billy Wilder,estuvo a la altura de esos colosos que eran Jack Lemon y Marylin Monroe.Y el tipo tuvo los santos cojones de decir que "besar a la Monroe fué como besar a Hitler".

No encuento mejor homenaje que recordarle en lo más alto de su carrera...

Descansa en paz Tony

Josephine y Daphne

Junior intentando ligarse a Sugar Kane,y Daphne le sabotea

El beso de Hitler

Jim Jones Revue - Burning Your House Down

2010-09-30T15:25:00.006+02:00

Tracklist:
1.Dishonest Jon / 2.High Horse / 3.Foghorn / 4.Big Len/ 5.Premeditated /6.Burning Your House Down / 7.Shoot First / 8.Elemental / 9.Killin' Spree / 10.Righteous Wrong /11.Stop The People

Hace casi ya año y medio que conocí a Jim Jones Revue en aquel salvaje concierto que dieron en el Gruta 77.El rock'n'roll sucio ,psicótico y con clase de su debut se vió perfectamente reflejado en aquel show.

¿Y que hay en Burning Your House Down? Pues el reflejo de su concierto en el Azkena Rock Festival de este año,es decir,igual de salvajes,adrenalíticos y elegantes,pero con un sonido algo más limpio.Eso sí,la energía rockera inciendiaria sigue intacta.Vamos,el artefacto ideal para escuchar a todo volumen y volar la casa en 1000 pedazos.

Efectivamente,Jim Jones y sus secuaces no inventan nada que no existiese ya(¿es que hay alguien que haga algo nuevo a estas alturas de la película?),pero lo hacen con clase,con personalidad,y en su música se refleja mucho de lo que me gusta del rock'n'roll.Y si,yo tampoco soy original en lo que voy a decir,pero junta en una coctelera musical a Jerry Lee o Little Richard,mézclalo a partes iguales con los Faces o los Stones,añade un poco de picante con los Stooges o MC5,y quizá no te salgan Jim Jones Revue,pero se parecerá bastante...

Pues nada,ya solo queda que anuncien la gira,para disfrutar a Jim Jones Revue sobre el escenario,donde de verdad te das cuenta de lo que son capaces.

...I know,It's only Rock'n' Roll,but i like it!!!!!!!!

Huelga

2010-09-29T10:00:00.007+02:00

Constitución española

Artículo 35.

1. Todos los españoles tienen el deber de trabajar y el derecho al trabajo, a la libre elección de profesión u oficio, a la promoción a través del trabajo y a una remuneración suficiente para satisfacer sus necesidades y las de su familia, sin que en ningún caso pueda hacerse discriminación por razón de sexo.

Yo,desgraciadamente hoy no podré hacer huelga.Ni yo,ni otros 4 millones de españoles.
Solo puedo decir una cosa,yo estoy hasta los mismísimos cojones de la patética clase política de este país,de los mierdosos sindicatos y de su puta madre.Y hasta los mismísimos cojones de que los platos rotos siempre los paguemos los mismos.

Así que no,hoy no iré a trabajar,pero mañana tampoco,ni pasado,y no se cuando podré...

As soon as you're born they make you feel small

By giving you no time instead of it all

Till the pain is so big you feel nothing at all